tag:blogger.com,1999:blog-49324329551308487392024-03-04T20:44:45.730-08:00SiO2Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.comBlogger16125tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-72295773978856821522012-10-17T02:42:00.001-07:002012-10-17T02:42:01.780-07:00Con gli ARAGO DESIGN l'Abruzzo diventa 'opera d'arte'<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQSclbR71hpeZUK2JPrdJ_e-YF0mpYFIZkfE407NZ5pXuZZQZohbjo74d5M9bUNrfP6m-tK-UDcUL9n6t3GM_DZQ4axCuJQext2w-7xn5Zqclx3ESz0hMq7LEh_2yRbJ2vFmMDKixPHi5Y/s1600/Abruzzo+1a315.00+-+Zenit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQSclbR71hpeZUK2JPrdJ_e-YF0mpYFIZkfE407NZ5pXuZZQZohbjo74d5M9bUNrfP6m-tK-UDcUL9n6t3GM_DZQ4axCuJQext2w-7xn5Zqclx3ESz0hMq7LEh_2yRbJ2vFmMDKixPHi5Y/s200/Abruzzo+1a315.00+-+Zenit.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">La riflessione intorno alla
questione dell’identità, della riconoscibilità e dell’appartenenza è alla base
di un gioco socio/culturale dal titolo <b>‘<i>Se
lo riconosci gli Appartieni</i>’ </b>e che ha visto protagonista l’Abruzzo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Per
diverse settimane <b>una sola immagine</b> con un grande punto interrogativo rosso
piazzato nel centro dell’inquadratura che alludeva ad un territorio in 3d, bianco
e con i dati geografici volutamente azzerati, ha movimentato le pagine di
Facebook fino a diventare una <b>icona ‘virale’</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
In molti si sono chiesti cosa
fosse quell’immagine a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">grado zero</i>,
senza didascalie, senza riferimenti, che rimbalzava di pagina in pagina, di
bacheca in bacheca con commenti del tipo: “Un territorio inesplorato? Montagne
di meringhe? Elettrocardiogrammi tridimensionali? Iceberg al limone? Paesaggi
della mente?” </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Gli ignari partecipanti al gioco erano tutti alla ricerca di una
ricollocazione fisica o emotiva rispetto all’oggetto sconosciuto, ma di una
cosa erano tutti certi e consapevoli… si trattava di CERAMICA! </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ad un certo punto il gioco ha
rivelato quello che non era un semplice oggetto, ma un’opera d’Arte: l’Abruzzo
in scala 1:315.000 in ceramica bianca invetriata. Un Abruzzo primordiale,
originario, senza abitanti e dati geografici. 50 centimetri per 50 centrimetri
di <i style="mso-bidi-font-style: normal;">PURO ABRUZZO</i> come nessuno l’aveva
mai visto!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWxizfutua-d6HfwJm3K-m-IswBc6iHhiOCyXJZFNd5EX63qzOMU5KkCpeZjOORWV8HF6H2ZQhcydMGn29AyQ9YBGdM81V1h6RokFYDkj0R_z0A7j4dwI5-15zWUh9jIyEvs95M0WC0wxq/s1600/immagine+virale+-+Abruzzo+1a315.00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWxizfutua-d6HfwJm3K-m-IswBc6iHhiOCyXJZFNd5EX63qzOMU5KkCpeZjOORWV8HF6H2ZQhcydMGn29AyQ9YBGdM81V1h6RokFYDkj0R_z0A7j4dwI5-15zWUh9jIyEvs95M0WC0wxq/s400/immagine+virale+-+Abruzzo+1a315.00.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Da una parte il gioco sull’Abruzzo
come Icona, dall’altro l’Abruzzo come opera d’Arte che attraverso questo
plastico è stato protagonista di un ‘attacco creativo’ in piena regola che ha
coinvolto la collettività in una ‘risposta creativa’ terminata con l’iscrizione
dell’opera al </span></span><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://www.premioterna.it/gallery/" target="_blank">PREMIO TERNA 04</a></span></b></span><span class="apple-converted-space"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">, uno dei più importanti riconoscimenti
italiani per l'arte contemporanea e quest'anno intitolato "Dentro e Fuori
luogo. Senza Rete. Il Territorio per l'Arte". </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="apple-converted-space"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><b>L'Abruzzo 1:315.000</b> (è il titolo dell'opera) <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vestito</i> in ceramica perdipiù (materia
sofferente in Abruzzo), aspetta solo di essere votato</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> con voto popolare <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">fino al 17 ottobre</b> ore 18.00 sul sito web del Premio nella sezione Megawatt<span style="color: black;">. <o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="apple-converted-space"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">E’ un voto in nome dell’arte, per
l’Abruzzo, per la Ceramica e per Elisabetta Di Bucchianico e Dario Oggiano (in
arte </span></span><span class="apple-converted-space"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://www.aragodesign.it/" target="_blank">ARAGO DESIGN</a></span></b></span><span class="apple-converted-space"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">)
che lo hanno realizzato.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">E così in un foglio di ceramica
bianca, sagomato con le tecnologie più moderne sulla morfologia del territorio,
si condensa il racconto primordiale delle origini di un popolo della sua
identità collettiva e del suo sviluppo fino ad oggi.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: black; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>(Jasmine Pignatelli)</i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-12507474051234333822012-07-30T13:45:00.000-07:002012-07-30T13:53:25.618-07:0012 artisti per CHANGE alla Fornace Pagliero di Castellamonte (To)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghZhUEGKh1UIY5mO0ZNuxXfCwM_OCLCJTl-FZkILRP56ILiCR0PFLqWfMAAQzOxvAKXuO8f0QQ0H8Cx3ckoyAwVuhLyUycJGqZxYxAaW7e1lIAg7IMBr46q1CRzxFw0Ay204DHFsbbcfm2/s1600/brenno.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghZhUEGKh1UIY5mO0ZNuxXfCwM_OCLCJTl-FZkILRP56ILiCR0PFLqWfMAAQzOxvAKXuO8f0QQ0H8Cx3ckoyAwVuhLyUycJGqZxYxAaW7e1lIAg7IMBr46q1CRzxFw0Ay204DHFsbbcfm2/s320/brenno.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Brenno Pesci</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">In un’antica struttura del 700 miracolosamente arrivata
intatta fino a noi e sapientemente ristrutturata per volontà di </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b>Daniele Chechi</b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">,
tra ampi ambienti, volte con mattoni a vista, gallerie, cunicoli, sottotetti a
capriata si è svolta una mostra che ha portato la piccola comunità di
Castellamonte al centro dell’interesse artistico nazionale e internazionale. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">E’
il centro Ceramico Fornace Pagliero, uno straordinario capolavoro di archeologia industriale,
ad ospitare la<i><b> doppia</b></i> mostra dedicata alla contemporaneità del linguaggio
ceramico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Una mostra è dedicata al ceramista savonese <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sandro Lorenzini</b>, autore apprezzato non
solo in Europa e che ha realizzato quasi tutte le opere nella stessa Fornace, in qualità di “artista in
residenza”.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDFmqUnI-XMkO_StIWQPfsFX9mgegPCAoeDNuCgKWwXN7xa01K5MjnJapqVvf1CQG_00kE_VNibRrZIXHDC8bjQ-pVRafUsDlBmCN3INUc0xCcc-Hc0JzkhEwj1hy7dQPk10UTCAzm2vpe/s1600/256306_450993638266890_1887688281_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDFmqUnI-XMkO_StIWQPfsFX9mgegPCAoeDNuCgKWwXN7xa01K5MjnJapqVvf1CQG_00kE_VNibRrZIXHDC8bjQ-pVRafUsDlBmCN3INUc0xCcc-Hc0JzkhEwj1hy7dQPk10UTCAzm2vpe/s400/256306_450993638266890_1887688281_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sandro Lorenzini</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Un’esperienza significativa, uno dei pochi tentativi di introdurre
anche in Italia la pratica degli scambi artistici e dei laboratori con soggiorni
in loco. </span></div>
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">La mostra di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sandro Lorenzini</b>
ha il supporto critico del Direttore del <b>MIAAO</b> (Museo
Internazionale delle Arti Applicate), <b>Enzo Biffi Gentili</b> e si
sviluppa attraverso un percorso che si snoda tra antiche impastatrici, molazze,
vasche, matrici originali delle stufe che venivano prodotte già nell’800 con
uno scenografico allestimento pensato dallo stesso Lorenzini.</span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTUlmxeqbaxOjF4o39XASH2TOskRk0cMR0w91lXdgBLtncZNVyaCgJ73iotfp-OYRiFjav_eCDtVgneFGZXfQVcOr-nWUwuThDHctVY7WmGZUulRFfuxxte2_fUqFHfS8rTmi-FvLGmGYV/s320/jas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="212" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jasmine Pignatelli</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_7dOJMn6FoKSWqIsef6KWOBVqVodeA3E-BkTZ5uOJyaeoECgSr5FoI5WzSRsRFTaewYK-EfvI44lxJpv7VASwsUu0oo1r7py88ZqFed6aH8HNcyzEUjKdrUDfHio4z7bTjELvTmbx87x/s1600/miranda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_7dOJMn6FoKSWqIsef6KWOBVqVodeA3E-BkTZ5uOJyaeoECgSr5FoI5WzSRsRFTaewYK-EfvI44lxJpv7VASwsUu0oo1r7py88ZqFed6aH8HNcyzEUjKdrUDfHio4z7bTjELvTmbx87x/s320/miranda.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rita Miranda</td></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Il percorso nella Fornace di Daniele Chechi continua mettendo
in mostra le forme più innovative e sperimentali della ceramica, a partire
dalle tecniche, passando per l’intersezione con altri linguaggi propri
dell’arte: <b>CHANGE – </b><b>Contemporary
Ceramic Art</b> è il titolo che raccoglie 11 artisti chiamati a formulare un
messaggio nuovo sulle potenzialità e sulla contemporaneità della ceramica. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe1eUMTRl1rKottIkS3l92bjTI-PVMk4pZP-DZT06NMg6zqgggnpUBVybKhbuHXGFdGRUv0ADLaLwkMb2J-Y86APcJEzNaco03uAAyDzjxwtAW8mqd02FSMDx3cY1eTeh46mYG_KdDhvgd/s1600/620922_451003288265925_2066268780_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe1eUMTRl1rKottIkS3l92bjTI-PVMk4pZP-DZT06NMg6zqgggnpUBVybKhbuHXGFdGRUv0ADLaLwkMb2J-Y86APcJEzNaco03uAAyDzjxwtAW8mqd02FSMDx3cY1eTeh46mYG_KdDhvgd/s400/620922_451003288265925_2066268780_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Simone Negri</td></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b>Silvia
Calcagno, Terry Davies, Mariano Fuga, Gian Genta, Rita Miranda, Simone
Negri, Brenno Pesci, Jasmine Pignatelli, Franco Rampi, Paola Staccioli, Paolo Staccioli </b>presentano opere pensate apposta per il luogo in un
dialogo serrato con quello che è la Fornace e con quello che rappresenta: continuità
e innovazione in quella che è la più antica fabbrica di Castellamonte e che
mantiene viva la vocazione tra artigianato, territorio e arte. </span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNHwxVwVSI46HU-tXLomXpeth3UQ4eJlg49glweVq9qxKw4_GpPtE-LmDtFOII6sB_B3IQGeLZ8zKOpFfkuv7ES9cuae5Xpja6E1E45aiaZATr0lsovYgaKxR1r7CuGkTw74ihjGAVVi37/s1600/242614_451000034932917_1747798338_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNHwxVwVSI46HU-tXLomXpeth3UQ4eJlg49glweVq9qxKw4_GpPtE-LmDtFOII6sB_B3IQGeLZ8zKOpFfkuv7ES9cuae5Xpja6E1E45aiaZATr0lsovYgaKxR1r7CuGkTw74ihjGAVVi37/s400/242614_451000034932917_1747798338_o.jpg" style="cursor: move;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;">Mariano Fuga</td></tr>
</tbody></table>
<span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Dice il
ceramista/imprenditore <b>Daniele Chechi</b> del suo impegno con la ricca
programmazione della fornace e con il polo non solo espositivo ma anche museale
all’interno della stessa: <i>qui il territorio si mescola con tradizioni, eventi,
mostre e manifestazioni imboccando la strada della Cultura e dell’Artigianato
di Eccellenza</i>.</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqyxi6nMd0JSgSqpyqmOP4uQxqJJBb6lOLxrOFsFlbTtEs7y1dRHjxTDTQwIRh53E_AtCoUWNZRmzJyyUOOFKbBueFGhT_jBanDluILLqXG90piTG-Op8lAFz406ZA6RsP_VHPceyBy64_/s1600/silvia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqyxi6nMd0JSgSqpyqmOP4uQxqJJBb6lOLxrOFsFlbTtEs7y1dRHjxTDTQwIRh53E_AtCoUWNZRmzJyyUOOFKbBueFGhT_jBanDluILLqXG90piTG-Op8lAFz406ZA6RsP_VHPceyBy64_/s400/silvia.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Silvia Calcagno</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
Durante il periodo della
mostra sono previsti eventi collaterali e a<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>cura dell'
artista <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Terry Davies </b>in settembre, con la collaborazione
dell'artista <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Franco Rampi</b>, verrà eseguita una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">spettacolare cottura</b> all'interno della fornace in un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">forno di bottiglie</b>. <b>Change </b>è a cura di <b>Silvia Campese. Catalogo in sede.</b><br />
<div style="text-align: right;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Jasmine Pignatelli)</span></i></div>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidbj2mUpO3VkPjN-gzMohnnk_7U8A03WEWaY1xe2v5PzqBK3qZt8Yamv5-0Vs05FjU-hCDxa0PZBFLR7iaY4W2romDHM9tTNKcgXVqumAquNgayFFcpknZEBs0taPq2KPl4z6sSxMI95I1/s1600/inaug.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidbj2mUpO3VkPjN-gzMohnnk_7U8A03WEWaY1xe2v5PzqBK3qZt8Yamv5-0Vs05FjU-hCDxa0PZBFLR7iaY4W2romDHM9tTNKcgXVqumAquNgayFFcpknZEBs0taPq2KPl4z6sSxMI95I1/s320/inaug.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inaugurazione</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>dal 28/07/2012 al 07/10/2012</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>Centro Ceramico Fornace Pagliero - Frazione Spineto, 61 - Castellamonte
(TO)</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>orari: </b>martedì, mercoledì, giovedì, venerdì ore 16/19 - sabato e
domenica ore 10/12,30 - 15/19<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>ingresso</b>: € 5,00<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>info</b>: tel. 0124 582642</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><b><a href="http://www.fornacepagliero.it/">www.fornacepagliero.it</a></b></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-6414354527813585392012-07-09T00:22:00.000-07:002012-07-09T00:34:37.342-07:00BACC: la Ceramica ha una nuova Biennale<br />
<div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;">
<a href="http://baccontemporanea.wix.com/biennale" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;" target="_blank"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmcDtQOj5WU5Q5NTAEow0y8SqLRnFFy9P5eecMXwrNYEc-9N7f7dXPBh-MZUOKSrj95Oi-lLl-Y33UKGGFDcfrmb7WuekDAwd9W_XnvGGPKi9XPAt-boLX_yL7XLD6RdDsFvBIjxYdt5fk/s200/BACC+2012+-+LOGO.jpg" width="200" /></a><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: xx-small;">La Ceramica ha da quest’anno un nuovo appuntamento biennale: <a href="http://baccontemporanea.wix.com/biennale" target="_blank">BACC, la Biennale d’Arte Ceramca Contemporanea</a>, che nasce da un progetto corale tra l’Amministrazione di
Frascati e <b>Contemporanea Associazione
Arte e Cultura</b>. Opere di:<b> Silvia
Calcagno, Elettra Cipriani, Guido De Zan, Fabrizio Dusi, Marino Ficola, Antonio
Grieco, Annalisa Guerri, Massimo Luccioli, Rita Miranda, Riccardo Monachesi,
Simone Negri, Jasmine Pignatelli e Sprout. </b>A cura di<b> Manrica Rotili. </b>Catalogo edizioni<b> IGEO. </b>Scuderie Aldobrandini – Frascati (RM). Maggio/Giugno 2012.</span></div>
<br />
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB61kfl3BiMmTU_DahEE7sO6YOOdt0cz72aqT5gp92nOs6Gd8eAHYLbytEH4AqLeAvzEgSpX5m62ndMz1gAlBq6fP6eZvgH4cxP4-6MIfnSeoZa6Nrg7aVES8Q6kf0Udri7GW2gQ8u1bcv/s1600/BACC+-+Scuderie+Adobrandini.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB61kfl3BiMmTU_DahEE7sO6YOOdt0cz72aqT5gp92nOs6Gd8eAHYLbytEH4AqLeAvzEgSpX5m62ndMz1gAlBq6fP6eZvgH4cxP4-6MIfnSeoZa6Nrg7aVES8Q6kf0Udri7GW2gQ8u1bcv/s320/BACC+-+Scuderie+Adobrandini.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacc | le Scuderie Aldobrandini di Frascati</td></tr>
</tbody></table>
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt;">Dai tempi dei tempi le caratteristiche culturali e i diversi modi di agire di gruppi umani, di
contesti sociali, di varie forme di espressione è sempre stato soggetto a
etichettature. Una strana e rabbrividente necessità di razionalizzare, serrare
e bloccare qualsiasi idea di nuovo, di diverso o di incomprensibile ha portato
alla creazione di ‘luoghi comuni’ più legati ad una forma di avversione e
razzismo che ad una vera e propria attenta osservazione della realtà. Così gli
ebrei ci vengono presentati come tirchi, i meridionali come approssimativi e
permalosi, i piemontesi come falsi e cortesi. I comunisti mangiano i bambini, a
Milano mangiano risotto e a Frascati vino e porchetta, la pittura è arte e la
ceramica è artigianato.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt;">E’ una disfatta dell’intelligenza e della razionalità incapace di
produrre concetti nuovi ma che propone solo pensieri regressivi.</span></div>
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL4NdCJO1mSuaNj37BBsBUcPNqwNX-xnQcE2wHl-tgaU-ei9_hyphenhyphenPVj2rwoH-1xd0EChA-ryRXhiGrdwv-neRu7HWqKBW-qsiSmX_FdGrOgn8VBFBu5tpTgsJCQcvlWKhUBykqNd41r2RS7/s1600/BACC+-+Scuderie+Aldobandini+-+opera+di+Fabrizio+Dusi.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL4NdCJO1mSuaNj37BBsBUcPNqwNX-xnQcE2wHl-tgaU-ei9_hyphenhyphenPVj2rwoH-1xd0EChA-ryRXhiGrdwv-neRu7HWqKBW-qsiSmX_FdGrOgn8VBFBu5tpTgsJCQcvlWKhUBykqNd41r2RS7/s320/BACC+-+Scuderie+Aldobandini+-+opera+di+Fabrizio+Dusi.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacc| | pubblico all'inaugurazione. Opera di Fabrizio Dusi</td></tr>
</tbody></table>
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">Forse l’ho presa un po’ alla
lontana ma quello che volevo mettere nero su bianco è che esistono invece delle
realtà locali che propongono idee nuove contro ogni ‘luogo comune’. Se alla
base c’è un pensiero libero e costruttivo anche una piccola iniziativa, una
piccola mostra può diventare il grande contributo a costruire una nuova VISIONE
di modernità e opportunità nel mondo delle arti in questo caso. Frascati (che
non è la terra del vino bianco e porchetta) ha abbracciato il progetto di
portare nel suo territorio un nuovo modo di percepire la ceramica (che non è
artigianato) lontana da quell’abisso che tradizionalmente ha tenuto separato il
regno dell’artigianato da quello dell’arte. </span></div>
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIDr0wTCL8rzzeqUgLpfJ_ugB_RuurgT9qKV1T6Hs_QYYl1gXGyep30n1Ca-Smrq4m4OnI8S4nHG7Ov4Yy8N6hyphenhyphenKWZpz8u-wC6-LW9OzUqnf0zA5gdvuIvPbY99Xtn4jDz3pL4XQZ_AMZw/s1600/BACC+-+scuderie+aldobrandini+-+in+primo+piano+opera+di+Simone+Negri.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIDr0wTCL8rzzeqUgLpfJ_ugB_RuurgT9qKV1T6Hs_QYYl1gXGyep30n1Ca-Smrq4m4OnI8S4nHG7Ov4Yy8N6hyphenhyphenKWZpz8u-wC6-LW9OzUqnf0zA5gdvuIvPbY99Xtn4jDz3pL4XQZ_AMZw/s320/BACC+-+scuderie+aldobrandini+-+in+primo+piano+opera+di+Simone+Negri.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacc | in primo piano opera di Simone Negri</td></tr>
</tbody></table>
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">La piccola mostra si è
trasformata in Biennale d’Arte Ceramica Contemporanea nata da un progetto
corale tra l’Amministrazione di Frascati e le diverse realtà territoriali che
hanno intercettato in questo progetto un’idea di ‘cambiamento’ verso le
inaspettate potenzialità di questo mezzo espressivo, evidenziando il radicale
ampliamento dell’idea stessa di ceramica. Da qui il titolo della mostra
“Materia in Espansione”. Non occorre avere una tradizione, ne essere distretto
industriale o artigiano (da Faenza a Deruta) per condividere l'idea che la
MATERIA è IN ESPANSIONE. E questa Biennale è preposta a dare il giusto risalto
ad una fenomenologia culturale di tutto rilievo.</span></div>
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12px; line-height: normal;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWbYcC5_jq7Yk1IIkKSIS3lj1N5b2Ul2uUqqHnjWjxmbAr9NzS-5rEHcxdSR1NcmtpQLfI7ZQj3HQ90MfdOcNobshzcHF4JJdz6H_obhzY3FtIX4yHhr2mXnY_qZi_AXJ53secFpRJgzm0/s1600/BACC+-+Scuderie+Aldobrandini+-+in+primo+piano+opera+di+Jasmine+Pignatelli..jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWbYcC5_jq7Yk1IIkKSIS3lj1N5b2Ul2uUqqHnjWjxmbAr9NzS-5rEHcxdSR1NcmtpQLfI7ZQj3HQ90MfdOcNobshzcHF4JJdz6H_obhzY3FtIX4yHhr2mXnY_qZi_AXJ53secFpRJgzm0/s320/BACC+-+Scuderie+Aldobrandini+-+in+primo+piano+opera+di+Jasmine+Pignatelli..jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacc | in primo piano opera di Jasmine Pignatelli</td></tr>
</tbody></table>
<div style="line-height: 11.1pt; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12px; line-height: normal;">Allo
stesso modo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manrica Rotili</b> che ha
curato mostra e testo in catalogo puntualizza: La prima Biennale d’Arte
Ceramica Contemporanea di Frascati punta ad inaugurare una tradizione nuova che
dia inizio a nuovi modi di fare e concepire l’arte, mettendo al bando le dogane
dell’arte, reali o metaforiche che siano, e promuovendo un pluralismo artistico
adatto ai nostri tempi”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIOuMXIcoXtWvsK4bl6TcDkWc9ahcfpFH7xUE8RO0VpL13WII40vDdzts9Mwe21cdqkIUebtSyT_Cr7JpkDkq4JpsWzJoYZH-9eGb2yfvuLpdZMw6jKTKv8ux7aGbjyU4jlWzINPWzZ8I-/s1600/542071_4060392392387_1359486800_33525040_422347756_n.jpg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIOuMXIcoXtWvsK4bl6TcDkWc9ahcfpFH7xUE8RO0VpL13WII40vDdzts9Mwe21cdqkIUebtSyT_Cr7JpkDkq4JpsWzJoYZH-9eGb2yfvuLpdZMw6jKTKv8ux7aGbjyU4jlWzINPWzZ8I-/s200/542071_4060392392387_1359486800_33525040_422347756_n.jpg.jpeg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacc | opera di Rita Miranda</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt;">Manrica
Rotili parla ancora delle opere, degli artisti, delle Scuderie Aldobrandini
e continua: “Le opere dei protagonisti della prima Biennale d’Arte Ceramica
Contemporanea incarnano un cambiamento importante nella percezione di ciò che
la ceramica può essere e può significare, lontana da quella che è la
connotazione artigianale di questa materia. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Silvia Calcagno, Elettra Cipriani, Guido De Zan, Fabrizio Dusi, Marino
Ficola, Antonio Grieco, Annalisa Guerri, Massimo Luccioli, Rita Miranda,
Riccardo Monachesi, Simone Negri, Jasmine Pignatelli e Sprout </b>propongono installazioni
di grandi dimensioni, contaminazioni tra diversi materiali e tecnologie,
sculture visionarie, astratte, estreme al limite della tenuta tecnologica del
materiale. Sono le opere pensate per i prestigiosi spazi delle Scuderie
Aldobrandini (ristrutturate da Massimiliano Fuksas) location ideale
per ospitare la prima edizione di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="http://baccontemporanea.wix.com/biennale" target="_blank">BACC</a></b>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12px;"><br /></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgps8LzQCA9OOLVtbxNY6rBraCcGRTSGaCgnOHo1_InfAEGtqliwc6VeAE1kt-d3cWrSqtcZZCZ1fYRJPejNERCW8f4ZKykmFVu5st7Ox_8uW4kdgSDHGOb2-KCzR04ioxBYIbUMR90b3CY/s1600/182392_4060389432313_1359486800_33525035_874192186_n.jpg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgps8LzQCA9OOLVtbxNY6rBraCcGRTSGaCgnOHo1_InfAEGtqliwc6VeAE1kt-d3cWrSqtcZZCZ1fYRJPejNERCW8f4ZKykmFVu5st7Ox_8uW4kdgSDHGOb2-KCzR04ioxBYIbUMR90b3CY/s320/182392_4060389432313_1359486800_33525035_874192186_n.jpg.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacc | opera di Annalisa Guerri</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12px;">Proprio come le opere di tutti gli artisti selezionati, le Scuderie Aldobrandini costituiscono infatti un affascinante connubio tra antico e moderno, tra tradizione e innovazione".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt;">BACC è
diventata una promessa. Ha in cantiere altre mostre, concorsi, attività didattiche
e nuove pubblicazioni e ad oggi ha proposto un’avventura artistica e culturale che
ha restituito a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">questo paese un nuovo ritratto
artistico che finalmente contempla anche la ceramica e insieme a questo una
nuova fotografia di Frascati, territorio di Storia, di giardini, di ville
Tuscolane e di un nuovo fermento artistico.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12px; line-height: 16px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1q3lF6XgMvZyY8eIN7oD4OyhYilZNeidDwXoqgJUTSWakXnz70L-1njjMiKd2Z_W4KXleJUBWxflqVI2Ir1aKEQeBKON4HtfeIWTaGbHTWZmt1iZOjNVanlRoIQUvd3Src6XZPNZhg0g/s1600/IMG_6955.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1q3lF6XgMvZyY8eIN7oD4OyhYilZNeidDwXoqgJUTSWakXnz70L-1njjMiKd2Z_W4KXleJUBWxflqVI2Ir1aKEQeBKON4HtfeIWTaGbHTWZmt1iZOjNVanlRoIQUvd3Src6XZPNZhg0g/s200/IMG_6955.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9pt;">Dall testo in catalogo di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manrica Rotili</b>, la curatrice della mostra: “</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Forzando i limiti degli ordini creativi più
tradizionali, violando divieti, inaugurando nuove strade, nuovi connubi,
inedite ibridazioni tra le arti e istituendo corrispondenze inattese tra
percezione e pensiero, il percorso che le opere in mostra suggeriscono è una
sorta di parabola dell’evoluzione della ceramica verso il mondo dell’arte.
Opere come quelle di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Massimo Luccioli</b>
ed <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Elettra Cipriani</b>, sebbene
profondamente differenti per tecnica, composizione e risultato estetico, hanno
in comune la continuità nella tradizione: entrambi sperimentano nel rispetto
della cultura ceramica, pozzo di inesauribile ispirazione. Ma è dal superamente
dell’esperienza e della sapienza tecnica che nascono le loro sculture: lastre
di terra e scudi.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqiPv6YBfL8dfFMqzaL5AaZVgwtWhaxIeA2Rt2qArnHZcDXpHjjsJVdEYYQNTvXffPG1XT8kxiKR2rOxG6jczMmjPil1Rq5ckhaWLgpf_io7890FJsVUEXgGrBwOBo6-wpOOvsBAEK2wx/s1600/IMG_6439.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqiPv6YBfL8dfFMqzaL5AaZVgwtWhaxIeA2Rt2qArnHZcDXpHjjsJVdEYYQNTvXffPG1XT8kxiKR2rOxG6jczMmjPil1Rq5ckhaWLgpf_io7890FJsVUEXgGrBwOBo6-wpOOvsBAEK2wx/s320/IMG_6439.JPG" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacc | opera di Riccardo Monachesi</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’interesse
per le forme naturali e per le loro connotazioni spirituali è l’elemento comune
delle opere di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rita</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Miranda</b> e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Annalisa</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Guerri</b> in cui
natura e tecnica si mescolano generando singolari universi con logiche proprie,
che conservano solo in parte l’imprevedibilità e la caducità dell’elemento
naturale. A confidare nell’imprevedibilità del fumo è <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Simone Negri</b>. Prediligendo le tecniche di cottura per affumicamento
l’artista lascia un margine di casualità al risultato finale delle sue
sculture, una causalità controllata che si innalza a processo di produzione, in
cui la corporalità e il tempo necessario alla creazione sono chiaramente
iscritti nella struttura dell’opera finita.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anche
la scultura di<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Jasmine Pignatelli </b>prende
le mosse dalla forza della natura. La sua ricerca del’invisibile deriva dal suo
riconoscimento del reale, ed è la tensione tra queste due dimensioni a produrre
l’energia della sua arte.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDtmt-3GUzGAImrhj6TKMxT8PHeRUZC5QnohhCSddPyOI0S9sFSAjLsz2YdVQVd2LYn7ne15d3OQeQI2NmaGkJyALTXKCjZUEOvN6ZZRxAIEQvH5IBPhzCE0q7eA8Xu8aJecqDwzi-94N3/s1600/BACC+-+Scuderie+Aldobandini+-+opere+di+Sprout+e+Elettra+Cipriani.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDtmt-3GUzGAImrhj6TKMxT8PHeRUZC5QnohhCSddPyOI0S9sFSAjLsz2YdVQVd2LYn7ne15d3OQeQI2NmaGkJyALTXKCjZUEOvN6ZZRxAIEQvH5IBPhzCE0q7eA8Xu8aJecqDwzi-94N3/s320/BACC+-+Scuderie+Aldobandini+-+opere+di+Sprout+e+Elettra+Cipriani.jpeg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacc | opera degli Sprout<br />
a parete opera di Elettra Cipriani</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
parabola di BACC prosegue proponendo un percorso che mette sempre più in
discussione le nostre esperienze ordinarie con la ceramica e che tende ad
orientare il nostro interesse oltre che nelle qualità formali delle opere,
anche in quelle narrative che dalle prime possono scaturire.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">È
il caso di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Antonio</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Grieco</b>, le cui opere, di forte
potenzialità poetica, incarnano la sperimentazione massima nell’uso e nella<span style="color: red;"> </span>commistione di materiali e materia. O delle sculture
di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Riccardo Mochesi</b>: una sorta di
“pensieri materiali” che suggeriscono un’equilibrio dinamico tra forma,
contenuto, contesto e significato. L’accattivante simbolismo visivo dell’opera
di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marino Ficola </b>conduce lo
spettatore in una dimensione onirica e straniante suggerendo una riflessione
sul rapporto tra natura e artificio.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Esuberanti
e irriverenti sono le sculture del gruppo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sprout</b>
che, abbinando un rigore intellettuale ad un umorismo sottile, mettono in
discussione sogni e modelli della
società contemporanea rivendicando desideri e stili di vita più naturali e
autentici. Lo stesso interesse per il rapporto arte - società ha condotto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fabrizio</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dusi</b> a esplorazioni inventive. </i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFbevlMhf2sBNffVPhA2SwAnaSuL-xf5bbQk9Ye3HPi2syspo6_xMkk7Ez-Xun8oebgbgYhWRp0bbXM1ZkT-jre3savFMFgO-1Wqk62rUFQhQsCVaDCLBmPqgn3aZrQ06l8iDbTaDTx053/s1600/BACC+-+Scuderie+Aldobandini+-+in+primo+piano+opera+di+Antonio+Grieco+-+++parete+opera+di+Silvia+Calcagno.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFbevlMhf2sBNffVPhA2SwAnaSuL-xf5bbQk9Ye3HPi2syspo6_xMkk7Ez-Xun8oebgbgYhWRp0bbXM1ZkT-jre3savFMFgO-1Wqk62rUFQhQsCVaDCLBmPqgn3aZrQ06l8iDbTaDTx053/s320/BACC+-+Scuderie+Aldobandini+-+in+primo+piano+opera+di+Antonio+Grieco+-+++parete+opera+di+Silvia+Calcagno.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacc | Antonio Grieco e a parete opera di Silvia Calcagno</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Riuscendo a coniugare il linguaggio
della ceramica con la street art e l'illustrazione, l’artista racconta
l’ossimoro di un coro solitario e silenzioso. Se Dusi sottolinea
l’incomunicabilità del conversare quotidiano <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Guido De Zan</b> nutre fiducia nella comunicazione e crea delle
“figure” dall’impronta antropomorfa che non possono che vivere in coppia. Unite
ai loro simili fino a formare gruppi e famiglie esse si raccontano e si
sostengono a vicenda.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 16px;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Profondamente
stratificata e prevalentemente autobiografica l’opera di <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Silvia</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Calcagno</b> scava
nel dolore della condizione umana. Facendo coesistere mezzi di rappresentazione
diversi l’artista procede per sottrazioni e addizioni dando vita ad una sorta
di scultura “multi-immagine”.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><i>(Jasmine Pignatelli)</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.15pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<br />Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-46434953370167972612012-03-18T08:42:00.001-07:002012-03-18T08:48:58.671-07:00La Ceramica in Italia e nel Mondo n°11.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy9O3DjBJFKCE2FtCw5YGI3cpQuUfOMHQBs5NkuzRM6HpwuLO-4urgybjUA1S05z3l0rHQoP4YIxuP-znmenYD3DDo9M1_rbnYKClisVuVPq6ewPw0VB35CoV4JbnP2SJsE4JImi83RwiM/s1600/articolo+biennale.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy9O3DjBJFKCE2FtCw5YGI3cpQuUfOMHQBs5NkuzRM6HpwuLO-4urgybjUA1S05z3l0rHQoP4YIxuP-znmenYD3DDo9M1_rbnYKClisVuVPq6ewPw0VB35CoV4JbnP2SJsE4JImi83RwiM/s400/articolo+biennale.jpg" width="400" /></a></div><div class="" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtgzV9Tx9RvsmduuVwDWgW58Wmo6-pwEy8-P5DJ9G-rLv-5F_GlJ35iqSuuRlWx38WfTQBe1aN89H6MaHzQzbw-B_fqHKrDv9Qz80_rsB3P8is9DlvKBvcVfib3QeV3qHOdXLC5JkekeOa/s1600/rivista-cop.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtgzV9Tx9RvsmduuVwDWgW58Wmo6-pwEy8-P5DJ9G-rLv-5F_GlJ35iqSuuRlWx38WfTQBe1aN89H6MaHzQzbw-B_fqHKrDv9Qz80_rsB3P8is9DlvKBvcVfib3QeV3qHOdXLC5JkekeOa/s200/rivista-cop.jpg" width="148" /></a>Un intervento firmato da <b><i>Jasmine Pignatelli</i></b> per il n°11 de: <b>LA CERAMICA IN ITALIA E NEL MONDO</b>. Rivista trimestrale edita da Borghi & Imperiale Publishing snc. Diretta da Silvia Imperiale. In copertina un'opera di Arnold Annen. Per informazioni e abbonamenti: <a href="http://www.laceramicainitalia.com/">http://www.laceramicainitalia.com/</a></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-86213901177445899582011-11-30T22:25:00.000-08:002011-11-30T22:55:31.425-08:00Elettra Cipriani. Esplosione di terra e di fuoco nella sua ultima mostra: Terre Corrotte<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZEZ_f1H3Neso-ijNOAlF5Gh56zagkjTSd_SY8qjOa7EckTpaH9wh4K2KXnc-gOyUxky2ZRfEDBPa9_99mHQEv7DMV227Om3eEzjsmUFlvrzetK9Y-7XGTZF3PplOJvAY7dJ3a2JwJ457C/s1600/IMG_4018.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZEZ_f1H3Neso-ijNOAlF5Gh56zagkjTSd_SY8qjOa7EckTpaH9wh4K2KXnc-gOyUxky2ZRfEDBPa9_99mHQEv7DMV227Om3eEzjsmUFlvrzetK9Y-7XGTZF3PplOJvAY7dJ3a2JwJ457C/s200/IMG_4018.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lapilli. Terracotta, ingobbi, smalti, lava</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Una pioggia di <b>lapilli</b> per la mostra di <b>Elettra Cipriani</b>. Un viaggio tra i crateri e i fumi dell’Etna, un’emozione da condividere, una tappa interiore. </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333;">Nella sua ultima mostra a Roma, <b><i>Terre Corrotte</i></b>, Elettra presenta il suo nuovo lavoro: “<i>C’è stato un viaggio, in Sicilia. E da subito sono stata travolta dalla forza magnetica di quel territorio. Rapita dall’Etna, dalla sua forza e dalla sua potenza, dai suoi colori e dalla sua magia</i>”. Ed oggi ecco qua le sue nuove opere: <b>Lapilli</b>. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho9ubDxZ5m_1PCz_9cnzCZEe04Pb08o2J1KDg4_UKGeQmJ_tEgnZGA-3NxNvpolWa7VEglHIxjq1gbhay5nB6W1gWt424pVr28XWE2gPuE4oYjVEMvnCO8TJTpBlBMrFyVnNExHC8S59kL/s1600/IMG_4026.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho9ubDxZ5m_1PCz_9cnzCZEe04Pb08o2J1KDg4_UKGeQmJ_tEgnZGA-3NxNvpolWa7VEglHIxjq1gbhay5nB6W1gWt424pVr28XWE2gPuE4oYjVEMvnCO8TJTpBlBMrFyVnNExHC8S59kL/s200/IMG_4026.JPG" width="148" /></a><span class="apple-style-span"><span style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Forme intense, raccolte, rivestite con i toni del fuoco e della lava, del cielo e delle pietre laviche; forme modellate dalla natura, sorrette da quelle che possono essere definite “stratificazioni” del tempo, geologiche o della mente e chiuse da piccoli coperchi, tappi di lava, nel tentativo di proteggere e tenere al riparo la magia, la forza, l’arte. </span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Sembra di vederla, tra i crateri di quell’antico Vulcano, raccogliere pietra lavica, toccare la roccia sputata dal cuore infuocato della Terra e annotare <i>appunti emotivi</i>. E come in un diario di viaggio, Elettra ha raccontato tutto: ha rivelato il fascino dei colori violenti del Vulcano, la seduzione dei profumi e l’incanto di un fenomeno eterno. </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333;">In questa nuova tappa Elettra non tradisce la sua visione dell’opera:</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5MjhIpDkb9b_RT8OaaVtGifc19wDCG7FjjszXJ5R1ylx3ILI4oWmrQ-Pfaq7SbOktfgtidoeTbSxRhML2lDui399C2cHE7b6Yb1uJbhgccSsP8zzop-KynjwBjnMQKiGfVn9m2VD2Jk6/s1600/IMG_4037.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5MjhIpDkb9b_RT8OaaVtGifc19wDCG7FjjszXJ5R1ylx3ILI4oWmrQ-Pfaq7SbOktfgtidoeTbSxRhML2lDui399C2cHE7b6Yb1uJbhgccSsP8zzop-KynjwBjnMQKiGfVn9m2VD2Jk6/s320/IMG_4037.JPG" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">passa dai suoi più famosi <i>Piatti</i>, ispirati alla figura del cerchio, forma e simbolo universale ed essenziale, </span></span><span style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">figura geometrica in cui non è dato distinguere il principio dalla fine</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> e metafora del ciclo celeste, ai più piccoli <b>bozzoli, gusci</b> di terracotta e lava, archetipi del ritmo millenario della Terra che testimoniano la potenza del Vulcano, origine di quell’esplosione di <b>terra e fuoco</b> che Elettra ha trasformato in ‘<b>arte</b>’. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">E si riconferma ancora una volta, opera dopo opera, mostra dopo mostra, che la contaminazioni tra<b> terra e fuoco</b>, nella poetica di Elettra, è urgenza assoluta e libera. E non smetterà mai di sorprenderci. <i>(Jasmine Pignatelli)</i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i></i></span></span><br />
<span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i></i></span></span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI3lm9DidyzWXOiY6gPVD2VsYDFcOe-PjiKkQ9Rlu3yFOb2VmZ8GKT6jm8T2LBLWSMXWFIMkadnvhjIRq4RVPe5J5Qm7aiSrqW6HL3iYRMFfwGfy3IKQ551f9gTz1jt5anOuGVneNOmkO-/s1600/IMG_4024.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI3lm9DidyzWXOiY6gPVD2VsYDFcOe-PjiKkQ9Rlu3yFOb2VmZ8GKT6jm8T2LBLWSMXWFIMkadnvhjIRq4RVPe5J5Qm7aiSrqW6HL3iYRMFfwGfy3IKQ551f9gTz1jt5anOuGVneNOmkO-/s320/IMG_4024.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elettra Cipriani. LAPILLI. Terracotta, ingobbio, smalto e lava</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i></i></span></span><br />
<span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i></i></span></span><br />
<span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Elettra Cipriani. Terre Corrotte</span></b>. Presso 'Il Laboratorio' Roma, via del Moro, 49. <b><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Fino al 4 dicembre 2011</span></b></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i></i></span></span><br />
<span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"></span></span><br />
<span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><br />
</span></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-52206533629690044872011-10-13T14:06:00.000-07:002011-10-16T11:33:57.384-07:00Urban New Deal. La scultura sostenibile<div style="line-height: 16.85pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; letter-spacing: normal; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Viterbo. <b>Palazzo dei Priori </b>dal 13 al 20 Ottobre 2011. I lavori esposti ispirano e suggeriscono una visione locale e globale dell'ambiente agendo come catalizzatori di un nuovo approccio progettuale e artistico sulle questioni della sostenibilità. </span></span><i><b>Group Show</b></i>:<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> <a href="http://www.riccardomonachesi.com/">Riccardo Monachesi</a>, <a href="http://jasminepignatelli.blogspot.com/">Jasmine Pignatelli</a>, </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Antonius Höckelmann, Frank Dornseif, Mutsuo Hirano, Franz Ferdinand Wörle, Silvia Serenari, Rainer Bonk, Dacia Manto, </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Francesco Varesano, Dario Tironi, Koji Yoshida.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> A cura di Davide Sarchioni.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="line-height: 16.85pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidedtvmTtNhvZ7Nzl6yaKxLBhi1efu0A2qQ0f7eYXsIeU9Nd7hg9NB9MqHyJxoelqURJ0UPWEj_NB1cXfA6O7ENyfLbX3IaZcWpzDM7SwwWB9nLQBBk7oei9LB02kGIJCg_Ig1ub6lPpE8/s1600/IMG_3101.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidedtvmTtNhvZ7Nzl6yaKxLBhi1efu0A2qQ0f7eYXsIeU9Nd7hg9NB9MqHyJxoelqURJ0UPWEj_NB1cXfA6O7ENyfLbX3IaZcWpzDM7SwwWB9nLQBBk7oei9LB02kGIJCg_Ig1ub6lPpE8/s400/IMG_3101.jpg" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">'Pneuma' Riccardo Monachesi</td></tr>
</tbody></table><div style="line-height: 16.85pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Sono invitata</b> ad esporre delle opere in questa mostra. E mi si chiede un’opera che sig</span>illi un nuovo patto con l’ambiente, un nuovo accordo urbano. </span><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">Che risponda ai temi della sostenibilità e dell’ecologia. </span><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">Mi aggiro per le stanze del <b>Palazzo dei Priori</b> di Viterbo cercando tra quegli ambienti carichi di storia e di affreschi, una ‘<i>postazione</i>’ per i miei lavori. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"></span><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">L’operazione è alquanto complessa, il luogo ha il sopravvento su tutto, ma l’allestimento delle opere, mie e degli altri artisti invitati, inizia a dare i suoi frutti. Le opere sono molto diverse tra loro, affrontano il tema in modo disinibito. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzMhTZfI-rohZOxgrZJUdoEJmRPFQElJptRCBcrHU2v7xAu_xwXweHBS6s35lGJ4VIvqDDWCIvC1rMODcxBiwsfCFHfnSAW6fVsxAWUcPI4PCvhGwrK31g-qtmE6czFqKoZ44dWgPEx10U/s1600/IMG_3155.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzMhTZfI-rohZOxgrZJUdoEJmRPFQElJptRCBcrHU2v7xAu_xwXweHBS6s35lGJ4VIvqDDWCIvC1rMODcxBiwsfCFHfnSAW6fVsxAWUcPI4PCvhGwrK31g-qtmE6czFqKoZ44dWgPEx10U/s320/IMG_3155.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rainer Bonk</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">Sento parlare di riciclo, rifiuti, dialogo, <span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">biodiversità</span><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">: </span><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">parole d’ordine che ispirano gli artisti ma che poi vengono superate dalle opere stesse che, come in un comizio d’amore, dichiarano e urlano l’universalità dell’arte su questi temi: qui l’<b>arte parla una lingua leggera per sollevarci dal peso del mondo e dalle sue contraddizioni, dai suoi limiti e dai suoi pericoli</b>. </span><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: normal;"><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">L’arte ci salva, ci educa alla bellezza, alla qualità del pensiero e della vita e soprattutto educa i nostri nuovi comportamenti. </span><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">E quindi <i>Bellezza</i>… e quindi, un nuovo patto tra l’arte e l’ambiente. </span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px; line-height: 22px;"></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoJ2c6aru7ECzMdpTGceXFFjYdNy34Ecx48oXrjtkI7bvp-w_ibkDdTYGx4wn0ovBXfbXrsXQhGF6KAm2ag4BIWIG2_P77AWJ-heJqoze-r3_n0mjaD7leEB3PYecGcITycTczRVbK_oGX/s1600/DSC_0262.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoJ2c6aru7ECzMdpTGceXFFjYdNy34Ecx48oXrjtkI7bvp-w_ibkDdTYGx4wn0ovBXfbXrsXQhGF6KAm2ag4BIWIG2_P77AWJ-heJqoze-r3_n0mjaD7leEB3PYecGcITycTczRVbK_oGX/s320/DSC_0262.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">'Semi' Jasmine Pignatelli</td></tr>
</tbody></table><div style="line-height: 16.85pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">Le stanze del <b>Palazzo</b> prendono vita man mano che si disimballiamo le opere. </span><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">Continuo il mio sopralluogo attraversando la <i>sala Regia</i> e da uno scuro filtra un raggio di sole che si posa su di un opera di <b>Riccardo</b> <b>Monachesi</b> ancora in fase di allestimento e questa inizia, come per miracolo, a muoversi, a respirare. Il respiro si amplifica insegue e accompagna quello della natura, dei cicli vitali e soprattutto emotivi. </span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8qs5rrzC_ZxOWDpA6OaQIRQzI2qVxXJnBID4OIcg18elY34bgaz7s98GXPQuwkQN0C8ZBWBIPGLkBRpWM0UKh_9bx1pSbp0jsohdNPoujwqoM-gbcpix5gvq-CYmvM-0XtHBPyhdhtI7/s1600/DSC_0043.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8qs5rrzC_ZxOWDpA6OaQIRQzI2qVxXJnBID4OIcg18elY34bgaz7s98GXPQuwkQN0C8ZBWBIPGLkBRpWM0UKh_9bx1pSbp0jsohdNPoujwqoM-gbcpix5gvq-CYmvM-0XtHBPyhdhtI7/s400/DSC_0043.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">'Pneuma' Riccardo Monachesi</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;">E chiedo a Riccardo il titolo di questo miracolo e lui mi risponde <b>‘<i>Pneuma</i>’</b>. <b><i>Pneuma</i></b>.. il respiro, il soffio vitale, il fiato connesso alla vita. <b><i>Pneuma</i></b> respira, si impregna di vita, si gonfia e si riempie di materia. Dialoga con la luce, con il luogo e con il cuore pulsante del nostro mondo. </span></div><div style="line-height: 16.85pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><b><i>Pneuma</i></b> è al centro di un <i>ecosistema</i> creato e generato in quel punto, in quel momento, in quel luogo, da quell'opera. <i>Bellezza</i>… <b><i>Eppoi mi giro e come per incanto ogni opera è al suo posto</i></b>, quella di Antonius Höckelmann, di Frank Dornseif, di Mutsuo Hirano, Franz Ferdinand Wörle e Silvia Serenari, quella di Rainer Bonk, Dacia Manto, di Francesco Varesano, di Dario Tironi e Koji Yoshida, e anche la mia è al suo posto. <b>Ogni opera ha sigillato il suo accordo ambientale con il mondo che ha creato attorno a sé. </b></span><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><i>(Jasmine Pignatelli) </i></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkY9D1Mhj0XNl-XovK04Ivdnz0YhtyuovPXmmxFtObIsyN0CXob2BcpKTkbL4kVDT6AUpQ9R5XzEX4b7asvodDBaHrGBJh3dgKgKPCJM1ODzS6ByR53wYY952KzQyQhSKXyX1Vu976_TuE/s1600/DSC_0210.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkY9D1Mhj0XNl-XovK04Ivdnz0YhtyuovPXmmxFtObIsyN0CXob2BcpKTkbL4kVDT6AUpQ9R5XzEX4b7asvodDBaHrGBJh3dgKgKPCJM1ODzS6ByR53wYY952KzQyQhSKXyX1Vu976_TuE/s400/DSC_0210.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; letter-spacing: 1px; line-height: 22px;">Franz Ferdinand Wörle</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
</span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"></span></span></span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"></span></span></span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></span></span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></span></span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">URBAN NEW DEAL (dal 13 al 20 Ottobre 2011) si sviluppa nell’ambito del convegno nazionale <b>Ecoincentriamoci</b> per l’architettura sostenibile e la riqualificazione dei centri storici ospitato dalla Città di Viterbo. Organizzato dalla piattaforma creativa internazionale <b><a href="http://www.ecoartproject.org/">EcoArt Project</a></b>, ideata e guidata da Pino Fortunato.</span></span></span></i></span></div><div style="line-height: 16.85pt; text-align: justify;"><span class="apple-converted-space"><span style="color: black; letter-spacing: 0.75pt;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"></span></span></i></span></span><br />
<span class="apple-converted-space"><span style="color: black; letter-spacing: 0.75pt;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"></span></span></i></span></span></div><div style="line-height: 16.85pt; text-align: justify;"></div><div style="line-height: 16.85pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"></span></span></span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="letter-spacing: 1px;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> </span></span></span></i></span></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-3933964354142353672011-10-05T11:46:00.000-07:002011-10-05T12:29:19.237-07:00Elisa Montessori e Riccardo Monachesi. Venti ceramiche<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaURVnMabP4Jstdlhts9jcgt3H-mYumQwxywa90exL5jZNB29QywS8mM4Sfe7SOC5FYjTeDsddmDA1w6dpHJv16zg_REeQcyY54_7CQNdPuzd60Ot1Eoha_ps11e3j_77IWsx8yIKc9DXb/s1600/IMG_2749.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaURVnMabP4Jstdlhts9jcgt3H-mYumQwxywa90exL5jZNB29QywS8mM4Sfe7SOC5FYjTeDsddmDA1w6dpHJv16zg_REeQcyY54_7CQNdPuzd60Ot1Eoha_ps11e3j_77IWsx8yIKc9DXb/s320/IMG_2749.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sono venti ceramiche in mostra. Sono venti ceramiche realizzate a quattro mani. Sono venti ceramiche acquisite dalla Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma e destinate al</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span><a href="http://www.museoboncompagni.beniculturali.it/"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Museo Boncompagni Ludovisi</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. E sono bellissime. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nella mostra appena inaugurata si racconta di questa acquisizione e dell'incontro di due amici e artisti: Elisa Montessori e</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span><a href="http://www.riccardomonachesi.com/"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Riccardo Monachesi</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sulle forme modellate da Monachesi e plasmate con le sue tipiche morbidezze e i suoi ruvidi strappi d'argilla, interviene la Montessori con smalti e decori delicati ma che non comtemplano ripensamenti e indecisioni. La scultura di Riccardo e la pittura di Elisa. </span></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEg5XgOenqP-lPOxrQJO4_3sp5ACTgp4e2_AuzPCPLHJVy5aM28y6Fqi0ZzvbxGy8z4om1yWGsKzIIesjGjl9x_3l8Ovond3imSJc_tbCYbBp4wlE7FScJ4NdAApM6E-I-o25nfmPJyMIG/s1600/IMG_2770.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEg5XgOenqP-lPOxrQJO4_3sp5ACTgp4e2_AuzPCPLHJVy5aM28y6Fqi0ZzvbxGy8z4om1yWGsKzIIesjGjl9x_3l8Ovond3imSJc_tbCYbBp4wlE7FScJ4NdAApM6E-I-o25nfmPJyMIG/s320/IMG_2770.JPG" width="320" /></a><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E infatti queste opere sono il risultato di un’amicizia. Loro si conoscono, scherzano, ridono, sono persone acute, colte e di spirito e sembra che con questi lavori si concedono ad un confronto che supera il binomio oggetto-decorazione. </span></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le </span><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">opere vivono del carattere dei 2 artisti. E' una gara, piuttosto un gioco nel rincorrere le proprie capacità stilistiche, tecniche e artistiche dove però nessuno vince, nessuno emerge: il risultato è di pura coesione!! </span></span></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1koqFXtGHkOqGRwBue-QvZyt6A8bUlx7QS4eaC33_9UaK5ss2PjiLwOOx1EXOc8oZFqaAYDQXeYClRphLtJoM4F4AkSHQfhc9zqpzTKveulgyvqMBWUfKxgEjR21MaJNtE4rIMM8Q6hXg/s1600/IMG_2773.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1koqFXtGHkOqGRwBue-QvZyt6A8bUlx7QS4eaC33_9UaK5ss2PjiLwOOx1EXOc8oZFqaAYDQXeYClRphLtJoM4F4AkSHQfhc9zqpzTKveulgyvqMBWUfKxgEjR21MaJNtE4rIMM8Q6hXg/s320/IMG_2773.JPG" width="320" /></a></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Però il traguardo arriva... le loro 20 opere da oggi si confronteranno con la collezione di ceramica custodita al Museo Boncompagni Ludovisi che contempla bellissimi esemplari a partire dai primissimi anni del XX secolo. <o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La mostra è a cura di <b>Mariastella Margozzi</b>. A Roma, al <b>Museo Boncompagni Ludovisi</b> fino al 6 novembre 2011.</span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Jasmine Pignatelli)</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibSK_HOc6952MtQRqWXFnDslTTm-bsZ24cpgw2ueMszaITMUoVLgA8nPYbPygpoc9QBDE7iNU9nU03-8g5BeG4TfXamWQaC8GYeV1cx7x7Setxi1GAHe4W0wxZeSBQ90EFIVV5bEfuUmLS/s1600/IMG_2782.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibSK_HOc6952MtQRqWXFnDslTTm-bsZ24cpgw2ueMszaITMUoVLgA8nPYbPygpoc9QBDE7iNU9nU03-8g5BeG4TfXamWQaC8GYeV1cx7x7Setxi1GAHe4W0wxZeSBQ90EFIVV5bEfuUmLS/s400/IMG_2782.JPG" width="400" /></a></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-40640933815740034432011-09-18T13:56:00.000-07:002011-09-18T14:05:04.342-07:00ANEMOS. Il 'soffio vitale' nella scultura di Mirna Manni<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQh4Y0kbeWPw0wx72MyYaJozJDD2Izb4o_yLKPsPSzxcMKzWGwHB5fapM_QfLXxJD_Lna805w2ntM0Y457kchYDEXbnuQqH98Ljjx20JE0rAJJa4sGaOMgjpzss7Xs_a1HTSbzqpPB4S3/s1600/mirna+manni+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQh4Y0kbeWPw0wx72MyYaJozJDD2Izb4o_yLKPsPSzxcMKzWGwHB5fapM_QfLXxJD_Lna805w2ntM0Y457kchYDEXbnuQqH98Ljjx20JE0rAJJa4sGaOMgjpzss7Xs_a1HTSbzqpPB4S3/s320/mirna+manni+1.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Così filano le Parche</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="color: black; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Sono alla mostra di <b>Mirna Manni</b> e mi soffermo davanti l’opera più emblematica e centrale, ‘<b>Così filano le Parche</b>’: dei bozzoli in argilla, sospesi nell’aria, gonfi, carichi di soffio vitale. Poi sempre più in basso il bozzolo sfiorisce, secca, invecchia, muore, restituisce il soffio vitale e si abbandona, sgonfio, sulla terra nuda. Tutt’intorno altri bozzoli in metamorfosi, semi in esplosione, nidi rigonfi sospesi, metafora dell’inesorabile divenire. Guardando quest’opera mi sono trovata davanti al racconto di un viaggio: quello del Tempo, “<i>oscillazione tra la memoria e l’esistenza umana</i>”, che genera e consuma la vita. E come per tutti i viaggi, nell’infinito della ricerca artistica, Mirna si avventura. Si avventura nel Mito e incontra quelle tre Parche che tessono il destino dell’uomo tra il nascere e il morire. Le osserva mentre la prima fila il tessuto della vita, la seconda dispensa i destini, e la terza, l'inesorabile, taglia il filo della vita al momento stabilito. Le loro decisioni sono immutabili, neppure gli dèi possono cambiarle. </span></span></span><br />
<span class="apple-style-span"><span style="color: black; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLHmEZEP4RnVYg02X-xAPvWs6Xoae79zIOyVsPtVSCXRkOb_dtklK7LVsNV4kkJWhvFxWsFVCJBsq4NX0sNn1F4Baf3uUVe8zSNVtBBGOae1CZxwC5RP9Snei1tWLpo7gTRdXUpFfhwFnt/s1600/manni+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLHmEZEP4RnVYg02X-xAPvWs6Xoae79zIOyVsPtVSCXRkOb_dtklK7LVsNV4kkJWhvFxWsFVCJBsq4NX0sNn1F4Baf3uUVe8zSNVtBBGOae1CZxwC5RP9Snei1tWLpo7gTRdXUpFfhwFnt/s320/manni+2.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Ma è qui che Mirna si ferma e costruisce l’opera: sulla soglia del mistero indecifrabile tra la vita e la morte, nel passaggio tra i bozzoli gonfi e quelli svuotati, cerca una qualche rivelazione che non abbia una sola e definitiva interpretazione, che non abbia una sola metafora. Con la materia, con l'argilla, con il fuoco e con la manipolazione Mirna sfida le Parche, si fa creatrice e ferma lo sguardo mentre tutto attorno a lei si muove. E ascolta… ascolta il 'respiro', il soffio vitale, il lievito della vita: <b>ANEMOS</b>. Mirna in quest’opera racconta non del viaggio inesorabile e crudo della vita, ma del movimento della vita, della creatività che pulsa e della memoria che sopravvive.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="color: black; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>(Jasmine Pignatelli)</i></span></span></span></div><div style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="color: black; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></span></span></div><div style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="color: black; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><br />
</i></span></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOto2JlkS10sH_9W5iH5UjxJbKtvxe689KZWbe_dv2JwhY6y6IGRotkviigvSPfvPokY5duGdQntfF0Ar7pik0xRnMAUhk_ecbP-sHKyXqxM7gSPeog3-pL3v_gv6q67793KP8owa_2zsK/s1600/DSC_0106.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOto2JlkS10sH_9W5iH5UjxJbKtvxe689KZWbe_dv2JwhY6y6IGRotkviigvSPfvPokY5duGdQntfF0Ar7pik0xRnMAUhk_ecbP-sHKyXqxM7gSPeog3-pL3v_gv6q67793KP8owa_2zsK/s320/DSC_0106.JPG" width="320" /></a></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: left;"><span class="apple-style-span"><span style="color: black; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><b>ANEMOS. Sculture in ceramica di MIRNA MANNI.</b></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="apple-style-span"><span style="color: black; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><a href="http://magazzinidellalupa.idra.it/">MAGAZZINI DELLA LUPA</a></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">.</span> </span></span></span></span></span></div></div><ul class="uiList" style="border-collapse: collapse; color: #333333; line-height: 15px; list-style-type: none; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li class="uiListItem uiListVerticalItemBorder" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; display: block; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Via della Lupa, 10</span></span></li>
<li class="uiListItem uiListVerticalItemBorder" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 1px; display: block; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">01017 Tuscania, Italy</span></span></li>
</ul><div class="MsoNormal"><div style="text-align: left;"><span class="apple-style-span"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;">La mostra resterà aperta fino al 25 settembre tutti i pomeriggi 16.00-19.00, la domenica 11.00-13.00 e 16.00-19.00. </span></span></span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 24px;">Per info: 0761443239, mail: magazzinidellalupa@libero.it</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; line-height: 24px;"><br />
</span></span></div></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-6742003150992326382011-08-29T15:33:00.000-07:002011-09-03T02:04:25.649-07:00La Ceramica e la Biennale dei Padiglioni Regionali<div class="MsoNormal"></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2j1mAwb3p-e05QhFrt1D-bJJHwJwBXraHZz4g1eOetKm-VyLONM6CblccC6_5ikS7dyIAhvZJunlq447RWg1vSOKReOWO_eIpRy83FrxDvcvdZSGXK1UIchcZbwnbxseKINNpwJCTABXX/s1600/37315_135591019802801_100000557120453_287202_8118056_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2j1mAwb3p-e05QhFrt1D-bJJHwJwBXraHZz4g1eOetKm-VyLONM6CblccC6_5ikS7dyIAhvZJunlq447RWg1vSOKReOWO_eIpRy83FrxDvcvdZSGXK1UIchcZbwnbxseKINNpwJCTABXX/s320/37315_135591019802801_100000557120453_287202_8118056_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Simone Negri</td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="text-align: justify;">Esiste una biennale parallela che ha sorpreso tutti. Una Biennale che contro tutte le aspettative ha di fatto annientato quell’onda polemica (compresa la mia diffidenza iniziale) che aveva gridato allo scandalo per la decisione di Sgarbi di creare dei Padiglioni Regionali invitando artisti a go-go in una totale confusione di nomi, date, location, mezzi, ecc. E voglio anche sorvolare sulle questioni tecniche, di allestimento, di organizzazione ecc. E’ chiaro che una Biennale non può essere gestita così, non può essere svilita in quel modo solo per far numero (ad oggi mancano i cataloghi, le cartelle stampa, ridicole le suddivisioni per generi, le didascalie sulle opere sono insufficienti, mancano le date di nascita degli artisiti… fondamentali se si vuol fare una ricognizione nell’arte italiana).<br />
<br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCdPDfgfAzncaBVmXgycKZYJvk-1ViM9w3mPr0ROGjOL_nMhd3Gv1K9qo0Ke8kGpyJkfRqgQPdVAE9z3QGqcvLE9s4Dpu7Bppse8Lpx3Z8jImkDBAbJKNV5r_2a25YDc7FUoedQy48qbI9/s1600/272795_1642961613415_1818108012_1052805_7507016_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCdPDfgfAzncaBVmXgycKZYJvk-1ViM9w3mPr0ROGjOL_nMhd3Gv1K9qo0Ke8kGpyJkfRqgQPdVAE9z3QGqcvLE9s4Dpu7Bppse8Lpx3Z8jImkDBAbJKNV5r_2a25YDc7FUoedQy48qbI9/s320/272795_1642961613415_1818108012_1052805_7507016_o.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rita Miranda</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Ma non importa, si farà meglio la prossima volta: sì, perché a questo punto spero in una prossima volta. Negli spostamenti estivi, nelle vacanze di tutti, nei viaggi in lungo e largo per l’Italia è stato divertente attivare i tomtom, cercare sui nostri IPhone le mappe e rincorrere gli orari di chiusura di queste mostre sparse per il territorio… entrata libera per giunta!!!<br />
<br />
<div style="text-align: right;"></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJ_L06jVRsUWj_PAKbbOgieM6_-d9VduzlEb5liJthjSAWu4Y1q99mBwrDeNrgAzboowMiWlWbBryy3exk3r2Mwkc1b-nDH94aba7UzfApG9o5O-3BTlDOR2DK_YKs66W_TbbqUN2U3wt/s1600/SILVIA+40.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJ_L06jVRsUWj_PAKbbOgieM6_-d9VduzlEb5liJthjSAWu4Y1q99mBwrDeNrgAzboowMiWlWbBryy3exk3r2Mwkc1b-nDH94aba7UzfApG9o5O-3BTlDOR2DK_YKs66W_TbbqUN2U3wt/s320/SILVIA+40.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Silvia Calcagno</td></tr>
</tbody></table>Bene. Finalmente una possibilità per tanti artisti, giovani e non, di mestiere o ancora alle prime armi, di essere invitati a sorpresa, di mettersi alla prova in una mostra collettiva (le più formative a mio parere) e di aver trovato una porta aperta nell’ostile e difficoltoso ‘sistema’ dell’arte e delle gallerie.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjttPKsOFiYeI4Ncw5Hm4mN7g2v898W449yt8tWedRECiKL_fZLBO0ELsNMtBrhWchyphenhyphenMCyH03CFFZjhFDsEJk2WMA3F4U5tBsx57PApQ7gvmSbL-p5dvW_RmhhguKXvF3Vnoxd-Tacs-hIq/s1600/281542_2030956727898_1063519211_31966123_2903825_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjttPKsOFiYeI4Ncw5Hm4mN7g2v898W449yt8tWedRECiKL_fZLBO0ELsNMtBrhWchyphenhyphenMCyH03CFFZjhFDsEJk2WMA3F4U5tBsx57PApQ7gvmSbL-p5dvW_RmhhguKXvF3Vnoxd-Tacs-hIq/s200/281542_2030956727898_1063519211_31966123_2903825_n.jpg" width="143" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antonella Cimatti</td></tr>
</tbody></table>Ma ancor più (ed è per questo che pubblico questo articoletto) sono felicemente sorpresa perché è stata data una possibilità espositiva anche ai ceramisti. La ceramica dei ‘<i>ceramisti</i>’ ha trovato finalmente spazio in un circuito che vedeva la ceramica dei <i>'ceramisti'</i> un’espressione più legata all’artigianato che alle arti visive (senza nulla togliere all’artigianato): figlia e non sorella dell’arte! E qui abbiamo finalmente smentito i luoghi comuni, qui la ceramica ha dato il meglio di sé. Pubblico le immagini di <a href="http://www.ritamiranda.com/">Rita Miranda</a> (Umbria), concentrata, elegante, leggera: “Oggetti che vogliono esprimere armonia, equilibrio, proporzione”. Pubblico l’opera di <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Simone Negri</span> (Lombardia) <i>‘Indimenticabile Fuoco’</i>: una corteccia dalla forza cruda che avvolge un’anima poetica e primitiva.<br />
<a href="http://www.silviacalcagno.it/default.html">Silvia Calcagno</a>, per la Liguria, presenta un'opera <i>'Portraits'</i> composta da 360 moduli di grès dove visione e materia si incontrano: è il racconto di un corpo radiografato e infine messo a nudo e contaminato da un video intrappolato tra quelle 360 'caselle'.</div><div style="text-align: justify;"><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSLgbD12bUP1oN9ZruKtBYZcyFJMvuZOtglyNz7Ud6dihnfj5mDJi_JQxQ141Xhtg1zYBvS3Gvdw-ASjpPaNYgxoFWBME3zRHSd2XfCpY6Z9RDIJvtRa-sYjiR9Dg3UbIuZO8N89QPBaS/s1600/annalisa+guerri+ceramics.gif" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSLgbD12bUP1oN9ZruKtBYZcyFJMvuZOtglyNz7Ud6dihnfj5mDJi_JQxQ141Xhtg1zYBvS3Gvdw-ASjpPaNYgxoFWBME3zRHSd2XfCpY6Z9RDIJvtRa-sYjiR9Dg3UbIuZO8N89QPBaS/s320/annalisa+guerri+ceramics.gif" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annalisa Guerri</td></tr>
</tbody></table>A Roma è esposta <i>'Drunken Forest'</i> di <a href="http://www.rossoterra.com/">Annalisa Guerri</a> dove leggerezza e fragilità contrastano con l’inesorabile divenire della vita e delle cose. E poi maestra tra i maestri <a href="http://www.antonellacimatti.it/">Antonella Cimatti </a>(Em-Romagna). I nomi non sono pochi e concludo questa pagina con una lista (stilata con l'aiuto di amici) di artisti-ceramisti che hanno partecipato a questa Biennale dei Padiglioni Regionali: <span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> <span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Pino Castagna (Veneto), Alessio Tasca (Veneto), Marino Ficola (Umbria), Rita Miranda (Umbria), Antonella Ciamatti (Em-Romagna), Mirco Denicolò (Em-Romagna), Alessandro Neretti|Nero (Em-Romagna), Ivo Sassi (Em-Romagna), Aldo Rontini (Em-Romagna), Andrea Salvatori (Em- Romagna), Annalisa Guerri (Lazio), Silvia Calcagno (Liguria), Carlos Carlè (Liguria), Adriano Leverone (Liguria), Simone Negri (Lombardia), Gabriella Sacchi (Lombardia), Caterina Lai (Sardegna), Lisa Nocentini (Toscana), Giancarlo Sciannella (Abruzzo)</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">, Roberto Montemurro (Puglia) e Tarshito (Puglia).</span><br />
<div style="text-align: right;"><i>(Jasmine Pignatelli)</i></div></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-45971650358652651802011-06-23T20:43:00.000-07:002011-06-26T06:26:19.706-07:00The Invisible Touch, Fotografie di Ilaria Prili<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFbUhHbB4RUKlDi-8WR32cnpgr2zJZL02nt8HBnbJIEj4mthPMCAzdGycHduzeMu94PcfB_a59QjufHXAEudm732EdTiI-F9iIIFrWEIn1gqsrsP9G65GgRhB44eXHXn65643ArpAAUqxE/s1600/-%25C2%25AEilariaprili16.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFbUhHbB4RUKlDi-8WR32cnpgr2zJZL02nt8HBnbJIEj4mthPMCAzdGycHduzeMu94PcfB_a59QjufHXAEudm732EdTiI-F9iIIFrWEIn1gqsrsP9G65GgRhB44eXHXn65643ArpAAUqxE/s200/-%25C2%25AEilariaprili16.JPG" width="200" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;">In queste pagine mi sono impegnata a sviluppare un discorso intorno all’Arte della Ceramica. Ma credo che per affrontare e sviscerare il tema nella sua totale ‘complessità’, devo innanzitutto stanarla dal suo isolamento. E più rifletto su quello che devo scrivere o raccontare e più mi accorgo che la Ceramica non deve parlare alla Ceramica. La Ceramica deve essere sorella, e non figlia, di un universo più completo che parla la lingua della scultura, della pittura e delle arti tutte. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;">E allora perché la fotografia? Perché <b>Ilaria Prili</b>? Perché Ilaria, nelle sue fotografie si comporta da scultrice. Perché le sue immagini sono forma e materia pura. Perché lei ha deliberatamente intitolato il suo libro “<b><a href="http://www.theinvisibletouch.eu/">The Invisible Touch</a></b>”, quel tocco invisibile che i ceramisti conoscono molto bene: atto creativo e<i> misura</i> della Visione.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghKIpL1J8ZitBSWCDGKrggLrExOscPuhyphenhyphenoH-2VeDfk3rkPtBJTUeRnmYjS7IGX_KjKlMubVNsINMyCTgE7hbm__T8r_x87F3G7zdjXFprhD_JKttXsMbrUyM9IGhXbmO5Ur8keqjh4-5Ha/s1600/-%25C2%25AEilariaprili10.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghKIpL1J8ZitBSWCDGKrggLrExOscPuhyphenhyphenoH-2VeDfk3rkPtBJTUeRnmYjS7IGX_KjKlMubVNsINMyCTgE7hbm__T8r_x87F3G7zdjXFprhD_JKttXsMbrUyM9IGhXbmO5Ur8keqjh4-5Ha/s320/-%25C2%25AEilariaprili10.JPG" width="320" /></a><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;">Lei è scultrice perché crea l’immagine, non si limita a registrarla. Scultura perché in queste fotografie si riconosce un istinto naturale a far dialogare i pieni con i vuoti, le trasparenze con la materia, il peso con la leggerezza. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Come uno scultore aggiunge e sottrae e si muove intorno a quello che non è più un vestito, una modella, ma un’opera. Il colore prende forma, le ombre si svelano e la luce diventa corpo.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;">Ilaria cerca ‘<i>il segreto</i>’ in un mondo, quello della moda che, per luogo comune, sembra non averne. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOQVEwuoWG2yGztIyqiHbjjdSnYrZLWzI3-y0vBvF_cxSnxAZxoTZHm_pEbrSDVavzBElUfI2gbFPZK8deHxSUd5l5BEoBDO0alRIBBksNDVB28e80zaflbGVXhuboGz9ngyo1phsf-tNq/s1600/-%25C2%25AEilariaprili_10.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOQVEwuoWG2yGztIyqiHbjjdSnYrZLWzI3-y0vBvF_cxSnxAZxoTZHm_pEbrSDVavzBElUfI2gbFPZK8deHxSUd5l5BEoBDO0alRIBBksNDVB28e80zaflbGVXhuboGz9ngyo1phsf-tNq/s320/-%25C2%25AEilariaprili_10.JPG" width="213" /></a><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;">Il suo <i>occhio</i> entra nella materia e a poco a poco, scatto dopo scatto fa cadere i veli che separano la <i>vista </i>dalla Visione. Quell’occhio esatto ha una misura propria che Ilaria asseconda, una distanza precisa dall’oggetto. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;">Assecondare la misura dello sguardo e della visione è una scelta e la scelta trasforma l’operazione del fotografare in LINGUAGGIO e STILE.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;">Quindi potrà sembrare contorto, ma qualsiasi esercizio dell’occhio umano, qualsiasi manipolazione della materia e trasformazione della Visione in qualsiasi espressione d’arte, può essere un contributo al dialogo che per qualche strano e ingiusto motivo si è interrotto tra la Ceramica, la Scultura e le altre forme d’arte.<o:p></o:p></span><br />
<div style="text-align: right;"><span style="font-size: 10pt; letter-spacing: 0.5pt;"><i>(jasmine pignatelli)</i></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="letter-spacing: 0.5pt;"><span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0.3pt;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“The Invisibile Touch”</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> fotografie di Ilaria Prili.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0.3pt;"><o:p><a href="http://www.theinvisibletouch.eu/"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">www.theinvisibletouch.eu</span></a></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0.3pt;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> </span></span></o:p></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Le immagini sono state realizzate dall’autrice durante le manifestazioni </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">AltaRomAltaModa</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> nelle campagne invernali ed estive dal gennaio 2009 al luglio 2010.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="letter-spacing: 0.5pt;"></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Le fotografie sono state esposte nella Galleria "<b>2me SECONDOME</b>" di Roma e per l'occasione è stato pubblicato il libro </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">“The Invisibile Touch”</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">edito da </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Studio 12.</span></span></b></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-80870888305825109712011-06-18T08:15:00.000-07:002011-08-29T03:46:02.780-07:00Tiziana Rivoni e l'incontro con i Mori<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqSgVp4fOzCQBhx5vfursw0x19gDeJsLFL-P-d0GmjGe8jMFaTP01Xb7rZFSF7vg5SmcLOwMrQImVL2BcY3ljLNzvOZ44Byn0ZMlW0khHdgoPVatmiABtoGJ9xJ2yLZTxSB8tOa69PSRZa/s1600/donna+giugno.jpg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="94" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqSgVp4fOzCQBhx5vfursw0x19gDeJsLFL-P-d0GmjGe8jMFaTP01Xb7rZFSF7vg5SmcLOwMrQImVL2BcY3ljLNzvOZ44Byn0ZMlW0khHdgoPVatmiABtoGJ9xJ2yLZTxSB8tOa69PSRZa/s320/donna+giugno.jpg.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Non sò chi far parlare, a chi dare la parola. Se a <a href="http://tiziana-laboratorio.blogspot.com/">Tiziana Rivoni</a> o ai suoi <b>Mori</b> in terracotta. Sono tutti lì schierati, appostati, vigili, a guardia. Tiziana mi ha convinto che sono vivi, che parlano, che interagiscono con lei. E in effetti c'è un chè di magia nell'opera di Tiziana, o forse di stregoneria, o ancora di mitologico. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZowmGlwaZiozjJ0vo0CgMYec60xmGP7hmLZb30O7ZbtLaBWv4764pbAaB2LIjCpd1dPtDbZQ4f88U_8ygMP-2DFGeRm4XZFHcvCb-7EvHR_pnAvB1h817tBDYD9YeMgIFOh-MAQS-F_Jj/s1600/omo+in+giugno.jpg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZowmGlwaZiozjJ0vo0CgMYec60xmGP7hmLZb30O7ZbtLaBWv4764pbAaB2LIjCpd1dPtDbZQ4f88U_8ygMP-2DFGeRm4XZFHcvCb-7EvHR_pnAvB1h817tBDYD9YeMgIFOh-MAQS-F_Jj/s320/omo+in+giugno.jpg.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">E mi racconta dell'incontro con il suo primo Moro... ma bisogna tornare indietro nel tempo, nel mito, nella favola, nella leggen<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">da: "</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Intorno all'anno 1100, periodo della dominazione dei mori in Sicilia</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>, viveva una bellisima fanciulla</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>. Ella viveva quasi in clausura, trascorreva le giornate coltivando e curando le piante del suo balcone. Un giorno un giovane moro, vide la bella ragazza, intenta a curare le piante, ne rimase invaghito, decise di volerla per se, senza indugio entrò in casa della ragazza e le dichiarò il suo </i></span><a href="http://www.blogsicilia.eu/tag/amore" style="font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><i>amore</i></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>.</i> </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-FIEc8_5Lym-6zOUAUn0y77V7aC8as4zgfhBNJxd3am-15KORx5_g2ZcTWDLqHtgvxrZUSJDogYeRo0tiDN88ooqMuNHsN2YpqgeIXyOnj2Nqa0k2513AyyLQpmZkL0A4VSi8fSeJxNF/s1600/G2p.JPG.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-FIEc8_5Lym-6zOUAUn0y77V7aC8as4zgfhBNJxd3am-15KORx5_g2ZcTWDLqHtgvxrZUSJDogYeRo0tiDN88ooqMuNHsN2YpqgeIXyOnj2Nqa0k2513AyyLQpmZkL0A4VSi8fSeJxNF/s320/G2p.JPG.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>La fanciulla, colpita da tanto sentimento, ricambiò l’amore del giovane, ma quando seppe che il moro l’avrebbe lasciata per tornare nelle sue terre in Oriente, dove l’attendeva una moglie con un paio di marmocchi, attese le tenebre e non appena esso si addormentò lo uccise, gli tagliò la testa, ne fece un vaso dove vi piantò del basilico e lo mise in bella mostra fuori nel balcone. Il moro, così, non potendo più andar via sarebbe rimasto sempre con lei"</i>. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim2brB8SRUQuXPiCDejFfWGHS-FW0tGPEtXMrYbiOj6_eLhBKKdGYSRIToavhoUSrgSFvyeHHuu8f9iMou0_ug_KPZjg6bHi7Joc0hXE9GlcuJqC2NDjXJY3O__ZPvnMKsMbMtm1ZZ1kp7/s1600/biscotto.JPG.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim2brB8SRUQuXPiCDejFfWGHS-FW0tGPEtXMrYbiOj6_eLhBKKdGYSRIToavhoUSrgSFvyeHHuu8f9iMou0_ug_KPZjg6bHi7Joc0hXE9GlcuJqC2NDjXJY3O__ZPvnMKsMbMtm1ZZ1kp7/s200/biscotto.JPG.jpeg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Tiziana mi racconta questa storia come in trance. Mentra lavora sulle ultime teste di Moro (<i>hombre e mujer</i>) è come ossessionata dalla fisionomia... cerca qualcosa, non smette mai di rifinire, cerca lo sguardo... e "<i>se lo sguardo non arriva, gli chiudo gli occhi</i>" mi dice. E' ricerca della perfezione, dell'anima o possessività? E non bisognerebbe stupirsi se così fosse. In fondo, la bella fanciulla siciliana, è per possesso che taglio la testa al Moro! </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirx65OoNQoYj9QIyhyx8B0vuqwrxEqHLFdZbpj7ZgKOxc7CyJlLa9qOXsIPNp55Fen5M0AO2gQG2yh5meVuwE0w8KECmV5ighr0zV183MmprGR8PfibUuSOSvhj9uhQzG7TTwCMZoPkdUG/s1600/io-128032011.jpg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirx65OoNQoYj9QIyhyx8B0vuqwrxEqHLFdZbpj7ZgKOxc7CyJlLa9qOXsIPNp55Fen5M0AO2gQG2yh5meVuwE0w8KECmV5ighr0zV183MmprGR8PfibUuSOSvhj9uhQzG7TTwCMZoPkdUG/s1600/io-128032011.jpg.jpeg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tiziana<br />
Rivoni</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Di loro <a href="http://tiziana-laboratorio.blogspot.com/">Tiziana</a> parla come se fossero animati, come se vivessero in simbiosi l'avventura della manipolazione, della costruzione, della ricerca e, come <i>amanti</i>, anche dell'amore, delle insofferenze e dell'abbandono: "quando vanno via li accompagno e li saluto". </span></span><br />
<div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>(Jasmine Pignatelli)</i></span></span></div></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-44888687931542149762011-06-18T06:33:00.000-07:002011-08-29T04:07:14.000-07:00Viaggio nelle Botteghe di Ceramica (1) - POTS di Sebastiano Allegrini<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Fuaiei8XORA2Ga-FVNVs28TOrwPxUIbQHjfkTb_XkDHo9C5-ZnzRPD1UOEhedKRWOgVdHdU8toFyAHtZP42IHxVJLqAIzbEM7uC74-7WOFjICQskFQn_a_sjVtzAuiD_UqZ-yPz27y-s/s1600/seb.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Fuaiei8XORA2Ga-FVNVs28TOrwPxUIbQHjfkTb_XkDHo9C5-ZnzRPD1UOEhedKRWOgVdHdU8toFyAHtZP42IHxVJLqAIzbEM7uC74-7WOFjICQskFQn_a_sjVtzAuiD_UqZ-yPz27y-s/s200/seb.jpg" width="198" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sebastiano Allegrini</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">E' un artista. E' un creativo. E' un ceramista. E' Sebastiano Allegrini e la Bottega di ceramica è <a href="http://www.potsrome.it/">POTS</a>. E' un ex imprenditore della ristorazione di eccellenza che imparava a usare il tornio nelle cantine del suo ristorante. </div><div style="text-align: justify;">Poi il Giappone, i corsi, gli studi specifici sugli smalti, la lingua giapponese... e infine la scelta! La scelta di seguire il suo istinto e la sua <i>mission: </i>dedicarsi interamente e completamente alla ceramica. Ha chiuso il ristorante e ha aperto uno dei laboratori di ceramica più accoglienti e qualificati di Roma nel quartiere Monti. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">E quindi benvenuti nella <a href="http://www.potsrome.it/">Bottega</a>, accolti da Sebastiano alle prese con i suoi allievi. Forni, tornio... e cucina! Non manca nulla. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLqJy0nf_AXnogaL-vNblvzZMegTvOS5AFLYvBTo3Mgh1U8KAwvLHLgvzzN4AqYc-vGl0YNA_lWN2H-m5P5jFb95GydyDvKJ5zu5rn3-MLyra9ZUV6JCbNqbNEy0FYKSwf65r3FD1yb8F8/s1600/12.jpg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLqJy0nf_AXnogaL-vNblvzZMegTvOS5AFLYvBTo3Mgh1U8KAwvLHLgvzzN4AqYc-vGl0YNA_lWN2H-m5P5jFb95GydyDvKJ5zu5rn3-MLyra9ZUV6JCbNqbNEy0FYKSwf65r3FD1yb8F8/s320/12.jpg.jpeg" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pots. La Bottega</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Mentre beviamo un tè (selezionatissimo e di qualità eccellente, come è ovvio che sia!) mi racconta: "Ho pensato questa Bottega non solo come luogo di produzione e di studio, ma anche come luogo d'incontro e di svago. Qui produciamo sia ceramiche artistiche che oggetti pensati per essere utilizzati quotidianamente. Ceramiche funzionali realizzate in gres o porcellana, tutto ad alta temperatura. Qui la tamperatura a 960° è usata solo per il <i>biscotto</i>". </div><div style="text-align: justify;"><i>Alta temperatura Sebastiano</i>, ripeto sorpresa? "Certo! Ai miei allievi propongo da subito un confronto diretto e immediato con questa tecnica, che richiede una conoscenza specialistica degli smalti". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Gli smalti in effetti sono autoprodotti e composti perlopiù da materiali sostenibili come la cenere di legna e l'argilla e sono frutto di continue sperimentazioni. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0qFIhBAtQloA9zS5LdoVsKzvEPGO2jYaTpDjcERnvYuj0Oq9BKhR-IZ1tzraA1ePYfcDvOX_pZIlawCLSvhS06UhXry5weO0ybrlChyrDIqAQu3Ckr1FflLTEUgk-FM2uHTdjlnCrm9KU/s1600/7marzo_1214.jpg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0qFIhBAtQloA9zS5LdoVsKzvEPGO2jYaTpDjcERnvYuj0Oq9BKhR-IZ1tzraA1ePYfcDvOX_pZIlawCLSvhS06UhXry5weO0ybrlChyrDIqAQu3Ckr1FflLTEUgk-FM2uHTdjlnCrm9KU/s200/7marzo_1214.jpg.jpeg" width="132" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La Bottega è coloratissima piena di campioni e test di smalti... ma lo devo lasciare a malincuore... Tolto il grembiule corre ad un corso/dimostrazione, da lui tenuto, sul rito della <b>cerimonia del tè</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A questo punto non mi manca che tornare per un prossimo appuntamento quando potrò vederlo alle prese con i suoi test sugli smalti in compagnia della sua assistente Annamaria Ronci. </div><div style="text-align: justify;">Sarà istruttivo per tutti!<br />
<div style="text-align: right;"><i>(Jasmine Pignatelli)</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3mwu6rHn3YazKK4J1WR-AgDnHkOtdeXvSwuDqN0xpIhj9Df5Ebjzopm4oSJerIhwaF-K-ZmGt56AIN9g3KHuFy8AVDbUYWHkukVq7vOz1rgz5yjCQyuMb3TR5Y0N_dgf11WYgakdZouUT/s1600/222181_222846004399207_204403129576828_1008939_5198067_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3mwu6rHn3YazKK4J1WR-AgDnHkOtdeXvSwuDqN0xpIhj9Df5Ebjzopm4oSJerIhwaF-K-ZmGt56AIN9g3KHuFy8AVDbUYWHkukVq7vOz1rgz5yjCQyuMb3TR5Y0N_dgf11WYgakdZouUT/s200/222181_222846004399207_204403129576828_1008939_5198067_n.jpg" width="200" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVuu-1QvRaj-HkgarIoo__9JV1su3PQj98eLNvErYCyPGVU7ZFTVvZde-VsQTZ3okriws7SWNG3VTvQYvX4bsJ_xSfL0f22LP7mM8wH0s5VaMjl_vBFNM4ut5gSgySGLdQx1m2tO8CXLXI/s1600/199566_212624255421382_204403129576828_920989_6853820_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVuu-1QvRaj-HkgarIoo__9JV1su3PQj98eLNvErYCyPGVU7ZFTVvZde-VsQTZ3okriws7SWNG3VTvQYvX4bsJ_xSfL0f22LP7mM8wH0s5VaMjl_vBFNM4ut5gSgySGLdQx1m2tO8CXLXI/s200/199566_212624255421382_204403129576828_920989_6853820_n.jpg" width="200" /> </a><br />
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<a href="http://www.potsrome.it/">Pots, Bottega di ceramic</a>a è a Roma in Via in Selci 64.Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-34728797948581292872011-06-17T10:14:00.000-07:002011-10-09T04:20:54.970-07:00All'Orto Botanico di Roma si parla una nuova lingua: quella dell'ARTE<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfUxCIvNu4yUJ0or5RYfcN4SE2evvskGDsPzYVxEepJ5aNXZ6vI9OK14eVqgnEf6qrseeSqCyXrdqw3NWsr_wKL0U80BeiW45mkK-rCefDkrPEMUa06hfetL8w8BppfZtq4ZX6odA__VH3/s1600/IMG_6214.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfUxCIvNu4yUJ0or5RYfcN4SE2evvskGDsPzYVxEepJ5aNXZ6vI9OK14eVqgnEf6qrseeSqCyXrdqw3NWsr_wKL0U80BeiW45mkK-rCefDkrPEMUa06hfetL8w8BppfZtq4ZX6odA__VH3/s200/IMG_6214.JPG" width="133" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fiori Meccano<br />
di Antonio Grieco<br />
Serra Francese</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Sono stati 2 giorni pieni di sole, di suggestioni, di incontri e di emozioni. Al <a href="http://sweb01.dbv.uniroma1.it/orto/index.html">Museo Orto Botanico</a> di Roma (che è parte del Dipartimento di Biologia Ambientale della Sapienza) si è inaugurata la prima edizione di <b>ARTE IN ORTO</b>. I prati, i percorsi, le fontane, i boschi di bambù e di felci, i roseti, le serre... tutto parlava una nuova lingua: quella dell'Arte. </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMrA5XiGS-ipF5gQJxWCh-DoDLGd-djEPACjgEakhtFm4VhZEFafXeOum-Hkc8gS81RilsnAdJxnHdITRuaEpiyuYDqR8Lv1ufpPi4I1y1CVb2Q_lMOcL7ie7oLIZnXQGnMObMdcZOSu-S/s1600/crash.jpg.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMrA5XiGS-ipF5gQJxWCh-DoDLGd-djEPACjgEakhtFm4VhZEFafXeOum-Hkc8gS81RilsnAdJxnHdITRuaEpiyuYDqR8Lv1ufpPi4I1y1CVb2Q_lMOcL7ie7oLIZnXQGnMObMdcZOSu-S/s200/crash.jpg.jpeg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">After the Crash</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Tra le serre, fuori e dentro si potevano ammirare le opere del progetto Europeo AFTER THE CRASH a cura di <a href="http://www.camillaboemio.com/">Camilla Boemio</a>. Sorprendente il Grou<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">p Show di questa mostra: </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Justine Cooper, Wout Berger, Trevor Paglen, Cassander Eeftinck Schattenkerk, Klaus Thymann, Gino De Dominicis, Marek Kvetan, Richard Fajnor, Francesco Patriarca, Donato Piccolo, Emmanuelle Villard, Damir Ocko e Ravi Agarval</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">. <span class="Apple-style-span" style="line-height: 12px;">Il progetto Europeo vuole eliminare il gap tra scienza e società , avvicinando le giovani generazioni alla scienza creando un interazione con l’Arte e portando ad una migliore comprensione ed ad una esplorazione della scienza attraverso le arti.</span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDex5afOz8sZ9HSj5iX5a_7DpwIu0xId1xIrQ7apuycdAxqLFEdQz5xTRnyVCSDeyPHKtRW_BWtu_0QWH7J9cZDPT7Bds8gvoLsMv8cqsft6lVW-7COX3Iu1z_RnmLK0I46W1dJeXOFLMZ/s1600/110620115242.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDex5afOz8sZ9HSj5iX5a_7DpwIu0xId1xIrQ7apuycdAxqLFEdQz5xTRnyVCSDeyPHKtRW_BWtu_0QWH7J9cZDPT7Bds8gvoLsMv8cqsft6lVW-7COX3Iu1z_RnmLK0I46W1dJeXOFLMZ/s320/110620115242.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">In a Secret Garden</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Suggestiva la mostra di sculture in ceramica di <b>Antonio Grieco</b>,<b> Sabine Pagliarulo </b>e<b> <a href="http://jasminepignatelli.blogspot.com/">Jasmine Pignatelli</a></b> dal titolo <a href="http://secretgarden-lamostra.blogspot.com/">IN A SECRET GARDEN</a>. La Serra Francese sembrava aver trovato una nuova vocazione, quella di un luogo intimo e accogliente adatto ad ospitare le opere in ceramica. E infatti lo scrive bene <a href="http://mlu-abacada.blogspot.com/">Maria Luisa Acierno</a> nel catalogo che accompagna la mostra: </span><span class="Apple-style-span" style="color: #303030; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"</span><i>Le opere e lo spazio intorno… Boccioli che richiamano libellule, Semi e Radici che vivono sotto la superficie della terra, Fiori animati, smontati e rimontati… sculture ceramiche ed istallazioni per interpretare i segni della Natura e renderli visibili… Ogni opera nasce dal confronto dell’argilla con altri materiali (ferro ossidato, conchiglie, foglie) e proposte in un contesto unico – La Serra Francese dell’Orto Botanico - che diventa per l’occasione luogo privilegiato da cui osservare, attraverso l’Arte e la Natura, il mondo… dentro e fuori di noi</i>". Ma in quello che un tempo fu la residenza di Cristina di Svezia, tra i prati e le palme, le piante rare e gli alberi monumentali, ecco spuntare uno ad uno i danzatori diretti dal coreografo <a href="http://www.alessandropintus.com/">Alessandro Pintus</a>. </span></span></span></span></span></span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJNPJUX-IU3vd8SUrvqF6lR-a2nR8naxMSlgckWsfvr-SYW3fH1Iae_g-L7NnIWW4nsswajfIGrUuDf-einEvXtbxX6thGmiinn54Tr22YBlJqqo4cG9En13fz0Wh0XcQQDCp5e7zWK2F/s1600/110620113686.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJNPJUX-IU3vd8SUrvqF6lR-a2nR8naxMSlgckWsfvr-SYW3fH1Iae_g-L7NnIWW4nsswajfIGrUuDf-einEvXtbxX6thGmiinn54Tr22YBlJqqo4cG9En13fz0Wh0XcQQDCp5e7zWK2F/s200/110620113686.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Divine Delizie</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #303030; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Nella magnificenza del parco eccoli lì, come in un quadro interpretare l'opera di H. Bosch, '<i>il giardino delle delizie</i>' da cui il nome dello spettacolo <span class="Apple-style-span" style="color: black;">DIVINE DELIZIE</span>.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #303030; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">E' stata una festa per tutti con un angolo del parco dedicato all'Orto dei Bimbi. </span></span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #303030; line-height: 18px;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #303030; line-height: 18px;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #303030; line-height: 18px;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #303030; line-height: 18px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Tutta la manifestazione ha avuto una sua colonna sonora: i</span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> concerti di violoncello di L. Shirvani e uno per flauto e chitarra di A. Cilona e F. Sgalambro, organizzati dal </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><a href="http://www.gsafrica.it/">GSAfrica e dedicati al “Progetto Sapienza”</a></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"> sostenuto da medici della Sapienza per l’assistenza sanitaria in Africa. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Insomma, 2 bellissimi giorni di festa per Roma, con il sostegno e la presenza di tanti amici, vecchi e nuovi, in una cornice insolita e magnifica, quella dei 120.000 mq di giardino ai piedi del Gianicolo, ospitati dal Prof. <b>Carlo Blasi</b> il direttore del </span></span><a href="http://sweb01.dbv.uniroma1.it/" style="text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Dipartimento di Biologia Ambientale</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"> della Sapienza Università di Roma.</span></span></span></div></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #303030;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="Default" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="color: #303030;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 12px;"><br />
</span></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-36931200148547519242011-03-02T14:50:00.000-08:002011-08-29T04:08:41.886-07:00Terracolta: i protagonisti. Antonio GriecoE' stata imperdibile a Roma la mostra, appena conclusa, e che ha tracciato in un sol colpo la storia e lo sviluppo della ceramica nel Lazio dalle origini ad oggi, passando per il medioevo, il rinascimento, il settecento e poi l'ottocento, il novecento fino ad oggi, a noi, ai nosri protagonisti. Nel suggestivo complesso di San Salvatore in Lauro si sono potuti ammirare opere di Emilio Greco, Umberto Mastroianni, Franco Ciuti, Riccardo Monachesi, Antonio Grieco e molti altri che ben rappresentano la complessità della materia/materiale in questione. Il Maestro Antonio Grieco è tra i primi artisti incontrati il giorno dell'inaugurazione.<br />
<a name='more'></a>E' da lui che partiamo nella promessa di poter raccontare in seguito anche degli altri protagonisti. E lo incontriamo circondato dai suoi allievi, amici, quasi un tifo da stadio, per lui e per tutti. Un Vernissage davvero in grande stile... un tutto esaurito si potrebbe dire!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ZJSugo-vAQ7IVTTI3EXpPznS-yTt2quR6aIInqdne6048IKS55lP6B6ERs6A1uzMmXEoJIDNxkNztTcwNgoxBHRuxs2gu24QH16RWdPnDzl_x6z2Dpi0LRAnnmoHP9cyO521sWnQiD9B/s1600/250120112497.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ZJSugo-vAQ7IVTTI3EXpPznS-yTt2quR6aIInqdne6048IKS55lP6B6ERs6A1uzMmXEoJIDNxkNztTcwNgoxBHRuxs2gu24QH16RWdPnDzl_x6z2Dpi0LRAnnmoHP9cyO521sWnQiD9B/s200/250120112497.jpg" width="200" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHeDBQ2HbRblcYT4Yi_joSPAyL_JJoAWCJdU9rQzyWEcYKM5NoPkoMr13QLSSGxgwjG8UmWWMrS5zE6jaY8vR6FSPvaI29W_Z5TccRMoVZmn6ACK8IBYr3fW5VOGoV2MXhe9IC-VvYoX0Z/s1600/250120112498.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHeDBQ2HbRblcYT4Yi_joSPAyL_JJoAWCJdU9rQzyWEcYKM5NoPkoMr13QLSSGxgwjG8UmWWMrS5zE6jaY8vR6FSPvaI29W_Z5TccRMoVZmn6ACK8IBYr3fW5VOGoV2MXhe9IC-VvYoX0Z/s200/250120112498.jpg" width="200" /></a></div><br />
Dunque: Antonio Grieco è vicino al suo gruppo di opere. Dei pannelli, una scultura a volume cilindrico e una raffinata interpretazione di un vaso con un inserto in ferro ossidato. Predilige l'alta temperatura. Il gres. Gli smalti improvvisati con sapiente maestria. E ci racconta della passione che lo anima, di come il lavoro con l'argilla abbia preso il sopravvento su tutte le altre forme d'arte, del tormento e della visione poetica del suo lavoro.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDg8rhKnge86IUHDmL0-G6wQeWXoUjHLMl7mhUPIBznaxcFVdfEJp0nWZJQz8gF5FhKboAcG1cjoKLk8_w0fsM4k2ZDckfNtTFYTc0kbcTiLcmqxGUQMH444UAxdH8zhEcheOp45KU7oOe/s1600/150920101505.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDg8rhKnge86IUHDmL0-G6wQeWXoUjHLMl7mhUPIBznaxcFVdfEJp0nWZJQz8gF5FhKboAcG1cjoKLk8_w0fsM4k2ZDckfNtTFYTc0kbcTiLcmqxGUQMH444UAxdH8zhEcheOp45KU7oOe/s200/150920101505.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibsjOtnjnOG0yNrK41F3CYN1c6PKHLtn_p6ATbyUVtDelvhym1Tj8E2QaTgQeMZGSkR6h1gioT05hP7sW6TT3lfs86y8hpnk2XNLbVF19PZycYlzjzg1NJJYkHcwkzo1Wy4dXifEjfHx4l/s1600/150920101511.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibsjOtnjnOG0yNrK41F3CYN1c6PKHLtn_p6ATbyUVtDelvhym1Tj8E2QaTgQeMZGSkR6h1gioT05hP7sW6TT3lfs86y8hpnk2XNLbVF19PZycYlzjzg1NJJYkHcwkzo1Wy4dXifEjfHx4l/s200/150920101511.jpg" width="150" /></a></div>Tra uno sguardo rapito da una scultura di Emilio Greco e un affettuoso saluto con l'amico Monachesi, Antonio Grieco ci racconta della sua nuova ricerca..."ORIGINI". Vortici di terra cruda, argilla usata come lievito, trasformazione della materia inerte in forma vitale. Un alchimista della ceramica. Ma questa è un'altra storia che racconteremo presto quando il maestro ci aprirà le porte del suo studio.<br />
<i>(Jasmine Pignatelli)</i>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-34774922174422749492011-03-02T13:09:00.000-08:002011-03-02T13:21:21.828-08:00Les 400 Coups (Scène Finale)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/bO8XIm6bbgA?fs=1" width="425"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">Capolavoro di Truffaut del 1959. È il primo di una serie di film che hanno tutti per protagonista Antoine Doiniel, alter ego del regista, sempre interpretato dallo stesso attore Jean Pierre Léaud.</span></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4932432955130848739.post-62535944902577612202011-03-02T11:47:00.000-08:002011-06-17T22:41:58.218-07:00Francesco Castellani e la visione oltre l'orizzonte<div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM_0dMiWcNjnogJmK8MuIK_ESCXqMSQg7snmH9OYpUa1OiulKoYbgOws9p1AWRm4hcHBauQonzTn4R2eAQF0AM39cUotb_QYrhZkzZYAoBUFy-7xD_R0J1CRKi1dFzNO51HHeE3CaZkQ31/s1600/60x60+LEBENSWELT+22.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM_0dMiWcNjnogJmK8MuIK_ESCXqMSQg7snmH9OYpUa1OiulKoYbgOws9p1AWRm4hcHBauQonzTn4R2eAQF0AM39cUotb_QYrhZkzZYAoBUFy-7xD_R0J1CRKi1dFzNO51HHeE3CaZkQ31/s200/60x60+LEBENSWELT+22.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francesco Castellani</td></tr>
</tbody></table>In queste opere il Lebenswelt come Mondo Vitale. Dall'orizzonte alla soglia della visione. Vai a <a href="http://kozo-sio2.blogspot.com/p/recensioni.html">Francesco Castellani</a></div>Sio2http://www.blogger.com/profile/02915171561848712292noreply@blogger.com1